Om du menar kan man komponera en melodi med noter som inte definieras i någon erkänd form av musikalisk notation - då är svaret verkligen!

Och om du komponerar ett musikaliskt verk som använder toner som inte definieras i säg 12 Tone Equal Temperament eller annat vanligt tuning- eller notationssystem, det finns inget allmänt accepterat sätt att transkribera dessa toner till en skriftlig framställning som andra kan följ.

Enligt Wikipedia Artikel om mikrotonal musik

Mikrotonal musik eller mikrotonalitet är användningen i musik av mikrotoner - intervaller mindre än en halvton, som också kallas "mikrointervall". Det kan också utvidgas till att inkludera all musik med intervaller som inte finns i den vanliga västerländska inställningen av tolv lika intervaller per oktav.

Tillkomsten av teknik av den typ som används för att skapa Electronic Dance Music (EDM) kan instruera (via datorkod) ett MIDI-kompatibelt instrument att spela ett oändligt antal toner som ligger mellan två toner som är vanligt. Det finns dock en gräns för hur många olika toner våra öron kan urskilja som unika ljud. Men det är säkert att säga att det kan finnas tio eller flera urskiljbara unika toner mellan två vanliga toner.

Även många instrument kan enkelt spela tonerna mellan de som vanligtvis används. Alla bandlösa stränginstrument som en fiol eller bandlös bas, en trombon (genom glidposition), träblåsare som klarinett och saxofon via embouchure eller till och med en bandad gitarr genom användning av strängböjning kan spela toner som vi inte har något sätt att notera med standardnotationssystem som är allmänt kända.

Innan datorer och förmågan att spela in musik var att transkribera ett musikaliskt arbete på papper till en igenkännbar form av skriftlig musiknotation det bästa sättet att en kompositör kunde kommunicera sin musikaliska skapelse till andra.

Idag är det väldigt enkelt att minnas en musikalisk komposition genom en digital inspelning som sedan kan spridas till hela världen med några musklick på din dator. Detta faktum, tillsammans med teknik som underlättar skapandet av elektronisk musik, ger fart på en trend mot att komponera mikrotonal musik. Och med tanke på att det är lättare att spela in det än att transkribera det, och med tanke på att en dator kan konvertera inspelningen till kod, är det osannolikt att vi någonsin kommer att se ett nytt system för notering för musik som använder anteckningar som inte redan är definierade i befintlig musik notationssystem.

Det kan hävdas att varje digital inspelning av melodin i fråga är en notering av just den föreställningen:

• Det är något som kan följas för att återge originalföreställningen.
• Det kan skrivas ner (vilken digital inspelning som helst görs av bitar som kan kodas som bläck på papper, om det behövs).
• Alla med rätt utbildning och utrustning kan använda den notationen för att återskapa melodin.
• Musiken kan "tolkas om" genom att säga, spela den i högre hastighet, lägga till specialeffekter eller på något av de tusentals andra sätt som DJs remixar inspelningar.

En särskilt kräsen person kan hävda att digital kodning av en inspelning inte innehåller alla ljud från originalet på grund av begränsad bandbredd, men det gäller även gammaldags klassisk musikalisk notation: "Largo" eller "piano" är mycket ungefärliga termer.

Det är faktiskt ganska svårt att komma med en särskiljande egenskap som skiljer en digital inspelning från klassisk musik notera.

Slutligen notera att "klassisk notation" är mycket flexibel genom att kompositörer ofta utgör nya symboler och markeringar, som vanligtvis beskrivs i ett förord ​​för partituret. Ibland blir dessa markeringar tillräckligt populära för att de blir en del av standard klassisk notation - vilket är den klassiska notationen som vi använder kom från första hand. Du kan se några särskilt galna exempel här.

Visst. Här är några exempel på partiturer av John Cage, Steve Reich, Brian Eno, Krzysztof Penderecki och Cornelius Cardew - alla erkända "vanliga" kompositörer från 1900-talet.

http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/5-12-examples-of-experimental-music-notation-92223646/?no-ist

Melodierna i turkisk klassisk, arabisk och hindustani har alla kommit överens med olika sätt att notera deras mikrotonala och icke-västerländska toner och intervall, de turkiska makamerna är förmodligen en av de bästa av sådana system. Ändå är all notation bara en riktlinje. Instrument som spelar glissandos genom att glida på strängar eller på annat sätt uppenbarligen smidigt korsar mellan diskreta toner, och även om grova metoder för att representera dessa transiter finns i alla notationssystem, lyssna på en mästare som spelar den indiska sarangin och berätta för mig om det kan vara noterad. Turkiska Ney eller arabiska Nay spelar inte bara icke-västerländska toner och glissandos utan kan under- och överblåses för att återge olika transienter och harmoniska spektrum i kombination med namngivna toner, precis som Hendrix gjorde med feedback. Som andra har påpekat bör "melodier" om de är igenkännbara som sådana vara föremål för någon form av notation. "Musik" är emellertid ett bredare förstått koncept än melodi, och nästan alla typer av ljud kan bli ett element i musiken. Istället för notering kan vissa typer av "musik" bara kommuniceras som liveframträdanden, inspelningar eller verbala beskrivningar.

Visst är nuvarande musikalisk notation oförmögen att hantera tonlängder som inte är rationella multiplar av varandra. Till exempel om du hade en melodi där en av de långa tonerna var pi gånger varaktigheten av en av de korta tonerna finns det inget sätt att uttryckligen notera detta (det är dock möjligt att komma så nära en approximation som önskas). / p>

Jag har inga exempel, men det finns melodier (som möjligen sträcker definitionen av "musik" lite) som består mestadels eller enbart av "effekter", som "ett kraschande glas", "ett skott", "en ringande telefon "," ett lågt stön "," ljudet av en katt "osv. Du kan anpassa standardnotation för det, men en stor del av din musik finns i" legend "(som effekt motsvarar vilket "slagverksinstrument").

I sådana melodier kan du också använda digital distorsion av "effekterna", som tonhöjdsförskjutning (för extra effekter, få tonhöjden att gå ner tills den når under 20 Hz), omvänd uppspelning, kreativ amplitudmodulering etc.

Om du gör det tillräckligt komplicerat kan endast en digital inspelning (eller en liveuppträdande) representera den.

Inte riktigt, för notationssystem har alltid utvecklats för att passa de musikkompositörer som skriver. Barockkompositörer, särskilt franska, kom med alla slags konstiga notationer, en del unika för kompositören.

Ett exempel: La Sylva av Forqueray (s. 37 i detta dokument), skriven på 1700-talet. Informationen om vad den udda notationen betyder är i förordet.

På samma sätt, om du komponerar musik och sedan kommer med ytterligare notering i vårt nuvarande system för att indikera din avsikt, har du deltagit i den utvecklingen.

I'm not sure about "can't" be notated, but if you take the question to be "is there music for which a notation system does not exist, then certainly. The answer is yes, and not just obscure music, or "world" music, or even high-brow music. In this answer I'm going to use the example of Elvis Presley, believe it or not.

Other answers have pointed out that hindustani music, turkish music and persian music for example all follow different divisions of the octave which can't be notated in western notation: listen to singers from any of these traditions and you will hear melodies that you can't find on a piano. That's because, by western divisions, they are "microtonal", that is to say they use note distinctions smaller than a semitone.

However, there are examples which are much closer to home. Blues music at its roots contains melodies which are fundamentally microtonal. Often this is described in the sense that the blues adds "bent notes" or "blue notes" to the traditional western palette. However, often these "blue notes" are so fundamental to the melody itself, that it's not so much that the music is based around a western scale with additional "bent notes", and more that the western scale is completely absent. People obviously attempt to analyse it using familiar terms, but when projecting the notes A, Bb, B, C ... etc. onto the music, the result is something which, with its "nearest available note" resolution, loses the melody altogether.

Having said that, blues music, which originated as in unaccompanied work songs and field hollers, was then played on western instruments. Mostly these instruments can play outside of the 12 note scale, but have to be wrangled into doing so (like the guitar and the harmonica), and so this becomes increasingly influential on how blues music develops (along with the other musical traditions surrounding the blues of course).

Blues, and later jazz music runs the whole gamut from music completely unnotatable in western notation, through music with a non-microtonal skeleton over which more microtonal melodies are sung, to music which has microtonal inflections in the melodies here and there, but those melodies are very music within the 12-note western scale.

For example, this louis armstrong tune plays around with microtonal bent notes here and there, but is fundamentally "in key". You could absolutely write this down, leave the bent notes to largely to performance practice, and give it to 10 different players who had never heard the record and end up with something decent played every time.

Smokestack Lightnin' - Howling wolf. This is much more microtonal, but still an argument could be make that this is still fundamentally notateable. You could put some annotations about bent notes here and there and argue you have fairly represented the original.

But there is plenty where you couldn't argue that with a straight face. For example, unaccompanied flied hollers and blues records like roll and tumble blues (1929).

However, because of the pervasive influence the blues had on western music, there are some pretty "mainstream" melodies that are pretty damn microtonal; Listen to Jailhouse Rock with honest ears, and you will find its melody completely outside the traditional western scale. Some people will write that off as somehow not a "serious" way to look at the music as if it's just stylistic variation and ornamentation on a melody which is really made up of "normal" notes. But anyone who sings jailhouse rock to themselves, or covers it, sings a melody with pretty much the same shape as the original; a shape which falls completely outside of western notation. Notably it spends most of it's time somewhere between a second and a third (as in between D and E when playing in C), with a couple of different distinctive (and unnotatable) patterns in that space. You can probably sing "jailhouse rock" from memory, but you couldn't play what you just sang on a piano.

Det finns många saker som inte kan förklaras med hjälp av notationerna, det förklarar bara den grundläggande strukturen för låten eller den musikaliska kompositionen. Speciellt om jag talar om de indiska klassiska eller istrumentala kompositionerna som är helt baserade på improvisationen av ragorna, eller ragabaserade kompositioner, finns det saker som mikrotoner och glidning av toner (meend), mikrotonala gamakamer, oranmentationer där en ton sjungs på ett antal olika sätt, passiva toner med huvudnot med specifik mängd av vikt, komplexa sargam (som solfa-sång) och invecklade taans som inte kan noteras.