Jag rekommenderar att du hittar några kamrater för att uppmuntra och driva dig. Leta till exempel efter ett blues-samhälle / klubb i ditt område och bli involverad i jamming och lärande.

I synnerhet nämnde jag bluesen, för det är ett mycket brett utbud av stilar, åldrar och svårigheter att spela. Du kan lära dig enkla blues-ackordframsteg och skalor, sedan bygga på dem, och även om du är grov passar du fortfarande bra in.

De kommer att ha massor av informella sylt och föreställningar , och på grund av de enkla ackordutvecklingarna kommer du att kunna spela med snart, vilket kommer att uppmuntra dig och hjälpa dig att komma över ångestpumpen i ålder och förmåga.

Var ärlig om dina förmågor, eller bättre, var lite självförtroende och vänlig och gå in med en attityd att lära dig, och jag är säker på att du kommer att bli mycket bra på nolltid eftersom du Jag kommer att spela fingrarna av.

Rock och jazz är byggda på bluesen så det är en bra språngbräda till de andra genrerna.

Och om du tycker att ålder är ett problem, kolla in spelare som Hubert Sumlin, som vi såg i konsert förra året, och är en av min frus favoriter eller David "Honeyboy" Edwards.

Den största svårigheten för vuxna elever är att vi är rädda / generade över våra misstag. Barn och tonåringar är inte rädda för misstag och övar bara hur som helst. Vuxna har en tydlig vision av hur vi vill låta och när vi kommer till kort gör det ont. Den primära kemikalien som vuxna missbrukar för att minska hämningen orsakad av förlägenhet är också samma kemikalie som förstör vår förmåga att utföra och känna igen att vi suger - alkohol.

När det gäller instruktioner på universitetsnivå, om du kan övertyga din musikavdelning att släppa in dig för gitarrövning, gå till det. Men jag skulle undvika idén om musikgraden eftersom de inkommande studenterna sannolikt kommer att vara mycket bättre än du, tillsammans med auditionskravet som kommer in. Många musikprogram kräver ett andra instrument, men det ryms vanligtvis med röst eller piano.

När jag arbetade med en andra kandidatexamen var jag i ett tvärvetenskapligt program som jag lärde mig mycket senare automatiskt tillät min att kringgå krav som "student måste vara inskriven i en [specifik] examen" eller "student behöver avdelningens medgivande ". Jag lyckades få mig in i musikteorikurser (vilket jag var intresserad av), men de hade ett krav på syngsång, och eftersom det här var första terminskurser för inkommande musikstudenter var de läskigt mer avancerade än jag ungefär 15 år äldre än alla andra i klassen hjälpte inte heller).

Men jag tror inte att jag är på en nivå där jag ens kan gå ut på gatan och spela en låt från början till slut.

De flesta amerikanska högskolekurser på musiknivå kräver ett skälföreställning minst en gång per termin.

Råd: öva ändå. Leta efter en instruktör som erbjuder vuxeninstruktion.

Jag är 31 - och har spelat gitarr av och på i 8-9 år nu. Jag tog det aldrig på allvar förrän omkring 1,5 år tillbaka. Det var då jag började delta i klassiska gitarrklasser (det var faktiskt efter ett gap på 5 år) - eftersom det var vad jag ville spela. Med ett krävande dagjobb och allt tycktes en veckokurs vara det bästa alternativet för att hålla dig på rätt spår. Jag lyckades rensa en Trinity College (London) grad 2-examen och planerar för nästa. Jag har inte mina synpunkter på en musikalisk examen, men jag planerar definitivt att rensa alla betygsprov. Slutet på berättelsen.

Här har jag lärt mig att bli musiker vid en senare ålder -

• Du kommer inte längre ha tid att träna lugnt som du hade som barn , så du måste noggrant strukturera din tid. En veckokurs är väsentlig som vägledande väg. I ditt fall kan det här vara någon form av grundkurs. Det behövs också en bra lärare som förstår din situation och är villig att kartlägga en musikalisk förbättringsplan som är skräddarsydd speciellt för dig.
• Den stora fördelen du har framför yngre spelare är att du (troligen) skulle veta bättre tidshantering och har bättre fokuseringsförmåga. Du skulle veta vad 'avsiktlig övning' (ala K. Anders Ericsson) ** kan förvandla dig till.
• Som Tin Man redan har nämnt är det mycket viktigt att spela med andra spelare. De behöver inte vara i din åldersgrupp, men det är lättare om de är (i klassen).

Jag är inte säker på vilken typ av musikportfölj du behöver för att vara berättigad till en musikexamen , men jag är säker på att du kan komma dit! Hoppas det hjälper.

** K. Anders Ericcson - Rollen med avsiktlig praxis vid förvärv av expertprestanda - tillgänglig online här - http://citeseer.ist.psu.edu/viewdoc /download?doi=10.1.1.169.9712&rep=rep1&type=pdf

Det finns egentligen två tangenter: Att spela med människor och spela framför människor.

När du spelar med andra människor kommer detaljerna i dina misslyckanden - din timing, din tendens att räkna till tre istället för fyra när du räknar mått, dina lama slickar, vad som helst - synas, vanligtvis på ett ganska uppenbart sätt. Du kanske tänker "Man, jag vill lära mig att plocka! Jag vill lära mig att spela flashiga slickar!" eller vad som helst, men när du som ny spelare kommer bort från att spela med andra, kommer du att känna igen frågor om timing, frasering och annat av det grundläggande.

När du spelar framför människor är det en prestanda, när du blåser en slicka, kan du inte ringa tiden och börja om. Det brådskande är det.

Jag spelar för min kyrka och jag började som 30-åring för ungefär tio år sedan. Jag hade spelat sylt och sådant förut, men inte mycket, och i den utsträckning jag kan spela kan jag spela eftersom jag spelade varje vecka framför andra människor med andra människor.