När vi utför ett improviserat solo är det önskvärt att inte hålla våra sinnen upptagna med alla teoretiska saker vi studerar. Ett av de yttersta målen är att få händerna att gå dit de ska gå med minsta möjliga ansträngning. Men jag tror att det finns en sak som på något sätt måste vara i vårt medvetna sinne hela tiden: ackorden. Ta till exempel början på Alla saker du är. Det finns flera sätt man kan memorera sekvensen av ackord.
- | Fm7 | B ♭ m7 | E ♭ 7 | A ♭ 7M | D ♭ 7M | G7 | C7M
Här har musikerna namnet på ackorden i åtanke (han tänker inte bokstavligen: "Jag är på Bbm7 och jag spelar snart över Eb7", men det finns en känsla av ackordnamnet, kanske till och med bilden av symbolen. Det viktiga är att varje ackord är en ny enhet med ett nytt namn.) Det här är det första någon skulle försöka göra.
- | Fm7 | ii -> V -> I (A ♭ 7M) | D ♭ 7 | V -> I (C7M)
Ett annat alternativ är att lägga till harmonisk analys och behandla några ackordblock som en enda enhet. Här kan sinnet vara lite mer fritt, eftersom det mest fokuserar på målackord. Efter Fm7 skulle personen tänka "Jag ska gå till ii-ackordet A ♭ 7M", sedan "Jag ska spela över V på A ♭ 7M och sedan kommer ackordet". Det skiljer sig från frånkopplade ackordnamn, även om ackordnamn på ackord är lättare att se på instrumentet.
- | i | iv | ♭ VII | ♭ III | ♭ VI || V -> I
Ett annat alternativ skulle vara att inte föreställa sig namnen utan graderna för varje ackord. Detta är användbart för införlivande, men det innebär ett extra steg för musiker: graden måste bli ett ackord. Till exempel måste "iv" bli "B ♭ m7", antingen teoretiskt (personen känner 4: e F) eller med någon form (på greppbrädet / tangentbordet).
- | i | ii -> V -> "I" (♭ III) | ♭ VI || V -> Jag
En blandning av de två sista alternativen. Musikern har de relativa graderna i åtanke och också mönsterblock.
- Hela framstegen är gjord av fallande femtedelar.
Även om detta sammanfattar mycket information, musiken måste fortfarande: förvandla informationen till ackord (former av fallande femtedelar på greppbrädet / tangentbordet); vet vilken typ av ackord som helst; var medveten om ♭ 5.
- Örat kan förutse ljudet från nästa ackord.
Det här är riktigt svårt, men det finns verkligen människor med den här färdigheten.
Ackordnoterna kan betraktas som en av de viktigaste byggstenarna i ett solo. En trevlig musikalisk användning av arpeggioer, skalor, tillvägagångssätt, motiv, etc ... beror på att du enkelt kan visualisera ackordnoterna på instrumentet. Visualiseringen av ackordnoterna beror på visualiseringen av ackordprogressionen. Således, i denna typ av tänkesätt, skulle internaliseringen av progressionen vara en av huvuduppgifterna för jazzmusikern. I den meningen ser jag likheter mellan piano och gitarr (ackordnoterna kan visualiseras på en gång och skalorna kan ses som befintliga "ovanpå" dem). Mitt instrument är gitarr, men svar från pianister och andra jazzmusiker kan naturligtvis också vara värdefulla.
Ledsen för min avvikelse, men det ger lite sammanhang. Min fråga handlar främst om memoreringsprocessen. Hur hanterar du problemet med att effektivt hålla en sekvens av ackord av en jazzstandard i hjärnan (så att den kan användas i realtid som en grund för andra strukturer)? Finns det några knep / metoder?
[Ps: Det finns några relaterade frågor, men det verkar som om de brukar handla om memorering av ackord på instrumentet och inte memorering av det abstrakta begreppet ackord som kommer att användas för improvisation]