Det är nyckelsignaturen. Det betyder att musiken du läser är i G Major. Även om det inte finns några F-anteckningar är det viktigt att veta vilken nyckel du befinner dig i.

Du behöver inte ändra något om det inte finns några F-tal och det är den enda ändringen i nyckelsignaturen.

Utan nyckelsignaturen ser det förvirrande och fel ut för musiker som är vana vid att läsa musik i sitt sammanhang, istället för att bara behandla noter som ett "play by numbers" -spel. Det ser ut som C-dur, men anteckningarna är mestadels begränsade till GABCD-intervallet, och temat slutar på G.

En F-anteckning kommer faktiskt att inträffa i harmoniseringar av temat. Till exempel är V-ackordet i G dur en D, som innehåller F # (D F # A).

Vissa musiker kan harmonisera utan att noterna stavas i noterna; det hjälper dem att veta från början att nyckeln är G. Den nyckelsignaturens ledtråd ansluter direkt i deras sinnen till ett skalmönster på instrumentet, från vilket ackord dyker upp.

Som Chochos och Kaz sa, det låter dig veta att nyckeln är G. Kaz beskrev några saker som du vet om nyckeln. Här är några fler:

• Eftersom låten är i tangenten för G kommer tonen G att låta mer konsonant än någon annan ton, följt av en D (den femte av skalan). Dessa toner låter lugnare än någon annan ton, och de flesta fraser slutar på en av dem.
• På samma sätt låter ett G-ackord mer resolut än något annat ackord. I själva verket kan du förvänta dig med nästan full säkerhet att G-ackordet kommer att visas oftare än något annat ackord. (Och om den inte gör det så kan du veta något om det du spelar.)
• De minst konsonantiska tonerna är F #, G # och Db (de oavsiktliga intill G och D). De minst konsonanta ackorden är F # och Db. Dessa toner och ackord låter nästan alltid hårda, spända eller åtminstone färgglada.

Att veta så mycket kan du börja förstå var en låt får sin känsla från om du analyserar den. Ett jazzstycke skrivet i G vid 180 bpm låter häftigt om det har många F # s och Dbs. Ett stråkkvartettstycke i G skrivet vid 90 BPM med endast G- och D-ackord låter lugnt.

En tangentsignatur kan tolkas på (åtminstone :) två nivåer.

På enkel nivå signalerar den vilka anteckningar som ska höjas / sänkas med en halvton. Du antar korrekt att det kan utelämnas i ditt specifika fall. Det görs dock inte, eftersom detta är en konflikt med följande punkt.

På sofistikerad nivå signalerar det nyckeln till stycket. Detta visar att de första och sista tonerna eller ackorden sannolikt är i den harmonin, vilka harmonier som ska läggas till om man improviserar eller lägger till ett annat instrument eller röst. Det är svårt att känna igen noll till sex vassar eller lägenheter. En avkodning av något som "e flat major, men andra flat utelämnad" är inte till hjälp. Detta begränsar inte bitar på något sätt, eftersom oavsiktliga kan modifieras där det behövs.

Så här förstod jag först tangentsignaturer.

Börja på C och spela igenom alla de vita tangenterna - C, D osv. som slutar på C. Mönstret för ljud du just hörde kallas " stor skala ". Nyckelsignaturen för C har inga skarpar eller lägenheter, för att spela den stora C-skalan behöver du inte någon.

Nyckelsignaturen för G dur säger till dig "om du vill spela samma" storskalig melodi 'i G, börja från G och gör samma sak utom med en upphöjd F. " Spela alla vita toner med början från G och det låter inte som en stor skala. Ersätt F # för F och det kommer att göra det.

Om du inte spelar några Fs spelar det ingen roll, men om du vill improvisera med toner som låter "bra" i tangenten på G, du skulle du behöva skärpa F.

Verket du försöker spela är i G Major. Mer än bara att indikera en ändring av en eller flera anteckningar, ger tangentsignaturen dig den exakta uppfattningen om det harmoniska fält du arbetar med. Om du spelar medföljande ackord eller gör polyfoni (till exempel röstledande) och tangentsignaturen ger dig de exakta tonerna på skalan som du kan använda för att skapa en sådan övergripande sonoritet. För den delen är det viktigt att du är medveten om att F-noten alltid är skarp när du spelar diatoniska ackord i G-dur-tangenten.

Det är alltid viktigt att tänka på att musik inte är begränsad till något specifikt sammanhang (melodiskt, rytmiskt eller harmoniskt, bland många andra). Snart kommer du (hoppas jag) känna behovet av att fylla de harmoniska luckorna med mer och mer komplexa lager av toner. Att veta i förväg de ljudmaterial som finns tillgängliga för varje tonalitet är mycket viktigt, eftersom tonalitet är en minskande abstraktion med sin egen systematik och specifika regler.

Enstaka skarpt tecken (#) i den övre F-positionen till höger om diskanten betyder att musiken du spelar är i G-skala.

Att känna till skalan för musiken som är att spelas hjälper musiker att använda lämpliga fingerpositioner och att identifiera de relativa ackorden som han kan använda för den låten.

Om du är videokonferens med en advokat i kostym och ombeds att göra en skiss av advokaten efteråt, vore det inte vettigt att rita advokaten utan byxor även om inspelningen inte faktiskt visade om advokat kan ha haft en klädsel oavsiktlig.

I samband med G-dur ger ingenting annat än en F # harmonisk mening, oavsett om du faktiskt spelade den.

Så länge du är att hålla sig till skriptet, kommer det faktiskt inte att vara möjligt att se skillnaden från utförandet. Men det kan göra skillnad för hur du tänker på saken och hur den kan utvecklas.

Här är en bild som kan visa sig givande.

Tänk på tangenter som en baseballdiamant. Du har dock ingen diamant, du har en polygon med 12 sidor. I ett stycke behöver du inte börja hemma, även om vissa insisterar på att du slutar där ...

Du behöver inte sluta vid varje bas eller, spela varje ton. Det finns där för din referens, så du kan "känna din plats" i arkitekturen.

Din anteckning ("F?") Är en av de teoretiska baserna du aldrig riktigt stannar vid.

Även om du inte spelar tonerna är det praktiskt att veta vilken tangent du befinner dig i, för improvisationsändamål, dina egna ackord och andra små tweaks som är specifika för varje artist.

Att känna till ditt läge Låt oss säga att du är i G men att du aldrig spelar F #. Skillnaden mellan att visa nyckeln och inte för mig är att med den visade nyckelsignaturen är du i G-dur. Utan det är du i G Mixolydian.

Detta skulle ha en effekt om du lägger till ackord som inte är skrivna eller lägger till små vändningar / tillägg till melodin, för du skulle använda F natural som om du är i G mixolydian snarare än F Sharp som om du är i G-dur / jonisk.