När jag började spela trumpet insåg jag snart att allt jag spelade var en ton lägre än skrivet, vilket var bra om de andra delarna skrevs därefter. men saker som jag ville spela i en viss tangent skulle inte fungera, eftersom jag var en ton lägre. så jag lärde mig att spela på två sätt: ett från prickarna som skrift och två som från att transponera allt en ton högre, så jag kunde sedan spela från samma ark som resten av killarna som spelade i bandet (vid konsertbana, som gitarr och piano). Inte för svårt, och värt det.

Du bör börja där medan du lär dig grunderna och tänka på Bb som C, som andra har sagt, men du borde nog inte sluta där. Nackdelen med att inte tänka på konserthöjden är ganska liten så länge du bara spelar i blåsband och brassband, men så snart du går utanför det, in i orkester, jazz eller nästan vilken annan typ av musik som helst, kommer det att bli ett verkligt problem.

Orkesterspelare möter rutinmässigt delar för trumpet i C, men också A, D, Eb, E och F. När dirigenten pratar om inställningen på den första stora D-dur ackord i början av Sea Symphony, han / hon kommer inte att ge det ett dotterbolag till förmån för trumpeterna (och eftersom i min poäng är trumpeterna i F, vad borde ( s) kallar han det? E-dur eller A-dur?). Du kan argumentera för att klarinetterna skulle vilja ha det, men enligt min poäng finns två av dem i A, en i Eb och en i Bb.

Även i en mässingskvintett har du instrument i Bb, F, C och (beroende på valet av tuba), eventuellt Eb. Det enda sättet vi kan öva med vilken effektivitet som helst är att varje spelare känner till och kompenserar för sitt eget införlivande.

I brassbandet och blåsbandet som jag dirigerar använder jag hänsynslöst konsertpitch för repetitionssyften för annars kommer mina musiker aldrig att kunna spela i något annat än blås- och mässingsensembler. I mina arrangemang för dem är noterna (men inte delarna) i konserttonde, för jag har 20 delar att oroa mig för, och ni har bara en.

Vilket schema ni använder internt är upp till dig, så länge du spelar rätt toner på rätt platser. Jag bryr mig inte om du döper dem efter kända blommor, bara så länge din påsklilja är i harmoni även i pionmoll. Men när vi pratar med andra musiker är det aldrig en nackdel att kunna prata i konsertljud och ofta mycket hjälpsamt.

Den främsta anledningen till att inte tänka på konserthöjden, och anledningen till att vi skriver transponerade delar för blåsinstrument är att i skriftlig tonhöjd förblir fingrarna desamma för alla instrument i familjen. kan automatiskt spela piccolotrumpet (Det är i Eb AFAIR), C-trumpet, althornet i Eb. Om du tänker i konserttonde måste du vara flytande i tre uppsättningar fingrar, förutom att behöva anpassa sig till ett annat munstycke.

Även om du inte har en transponerad del är det mindre att transponera. av en tidsinvestering på lång sikt än att lära sig olika grepp.

Dessutom tänker och pratar majoriteten av vindspelare i skriftlig tonhöjd så att du får problem med att kommunicera med dem.

Jag brukade också hitta den skrivna tonhöjdsproblemet förvirrande först men jag lärde mig att tänka på det snabbt. Oroa dig inte, du kommer att vänja dig vid det.

Du kommer att få Bb-trumpet-delar att läsa. Ditt studiematerial kommer att finnas i Bb. Slå inte mot systemet. Trumpetspelare ser mitt C, de fingrar det 0. Om du befinner dig i en musikalisk situation där du läser konserthöjda prickar, kommer du att justera tillräckligt enkelt.

Jag spelade Bb-klarinett i flera år, vilket är en liknande upplevelse. Jag ska prata om hur jag lärde mig.

När jag först började hjälpte det bara att kartlägga anteckningen jag såg (eller en sekvens av anteckningar - klarinetter har alternativa fingrar för att göra vissa sekvenser mindre besvärliga) till en fingering. Det fanns inget tänkande, "det här är skrivet C men är faktiskt Bb, så jag spelar" C vilket verkligen är Bb. " notera. Det var en visuell process för mig, som att lära mig läsa text tyst.

Senare fann jag det användbart att lära mig att transponera, till exempel från konsertpitch till Bb-pitch. När jag gör det läser jag konsert-tonhöjden och ändrar den i mitt huvud till motsvarande Bb-tonhöjd. Med övning börjar du göra detta för hela sekvenser av anteckningar, snarare än en anteckning åt gången. Detta är lättare att göra med tonmusik, där du kan översätta ett skalfragment eller en arpeggio åt gången.

Kören hjälpte mig att lära mig att läsa olika klyvar, vilket är en liknande färdighet. Du kan försöka ändra en synläsningsövning till tenorsleva och sedan öva på den. Jag spelar också mandolin och har lärt mig Bachs cellosviter (transkriberad för violin, men inte mycket annorlunda). Den 5: e sviten använder en alternativ stämning, där E-strängen (på en fiol; En sträng på en cello) stäms ner till D. Partituren ändrar bara alla toner så att de har fingrarna du behöver spela. Till exempel läser du E F G och spelar dessa fingrar, men du hör D Eb F. Det är konstigt när du först ser det, men nu verkar det helt naturligt. På ett sätt är det mycket som att spela ett Bb-instrument; du kartlägger bara det du ser med fingrarna och det fungerar.

Inte som nybörjare, nej. Du bör lära dig att reagera på en skriftlig anteckning (i Bb) genom att fingra på den transponerade anteckningen. Att kunna transponera i konversation (så att du kan förstå att när bandledaren hänvisar till Ab-ackordet är det Bb för dig) är en mycket användbar mellanfärdighet och att kunna transponera tillräckligt snabbt för att läsa musik i konserttonde (eller även för ett Eb-instrument) är en avancerad färdighet som i allmänhet inte är så viktig. Men i början bör du inte oroa dig för införlivandet, förutom att vara medveten om att du spelar ett transponeringsinstrument.

Som trumpeter i 50 år lärde jag mig initialt att tänka i Bb, men när jag började spela en mängd trumpeter (faktiskt nu är jag huvudämne i sopran Eb-kornett) lärde jag mig att tänka på konsertpitch, såväl som Eb, D, F, etc. Det var en utmaning och kan fortfarande ibland vara så, men det utvecklas med tiden och blir lättare när vi blir mer erfarna.

Jag har spelat trumpet under en lång tid. Vad som händer med mig är när jag hör en melodi känner jag vilka tangenter jag ska trycka på. Det är förmodligen hur det kommer att fungera för dig.