Fråga:
Hur skiljer sig pianon och tangentbord från varandra?
Self-Made Man
2013-09-03 09:00:44 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Kan du spela all pianomusik på ett tangentbord? Vilka andra överväganden finns det?

Jag tror att OP kan betyda "övertygande" eller "effektiv". Jag känner också att den här frågan liknar "vad är skillnaden mellan en fiol och en fiol?"
Fyra svar:
awe
2013-09-03 11:18:31 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Mest musik för piano kommer också att kunna spelas på ett tangentbord. Hur annorlunda upplevelsen kommer att bero på ditt tangentbord. Det är också en fråga om dina preferenser och behov.

Här är några viktiga skillnader att tänka på:

Antal tangenter

Många tangentbord har färre tangenter än ett piano. Se den här frågan för bra svar på vad du tappar med färre tangenter (61 tangenters tangentbord vs 88 tangenters piano). För de flesta musikstycken kommer detta inte att vara ett problem, men det finns några kompositörer som har skrivit delar som använder hela 88-tangenternas omfattning (se föregående länk för exempel).

Viktade tangenter

Vad du normalt kallar "tangentbord" har ofta inte viktade tangenter, vilket innebär att du förlorar lite dynamik i volym och intensitet. Du har digitala pianon som har viktade tangenter, vilket ger en naturlig känsla och dynamisk kontroll, men detta är inte så vanligt i tangentbord. Ett digitalt piano är utformat för att få ett mer naturligt ljud och att känna sig som ett riktigt piano, men det är också dyrare. Se denna fråga för några bra svar på hur viktade tangenter påverkar ditt spelande och ljud.

Kvalitet

Tangentbord finns i alla priskategorier och naturligtvis du kommer att se stora skillnader mellan de dyraste och billigaste. Ju dyrare, desto bättre är ljudet vanligtvis här. Om du siktar på det mest naturliga pianoljudet och känner och är villig att spendera pengar, bör du gå till ett digitalt piano, som är dyrare än de flesta tangentbord.
Om du siktar i den låga änden hittar du en tangentbord som har mer datorliknande ljud och du inte har viktade tangenter.

Jag vill bara lägga till här att nästan all / all musik fram till slutet av den klassiska perioden ska kunna spelas på ett 61-tangentbord. Du behöver verkligen de återstående tangenterna för att utföra allt från tidig romantik. Jag håller inte med "vördnad" genom att de ofta inte har viktade nycklar. Det beror * helt * på prisklassen. Om ditt sortiment är mer flexibelt har nästan varje tangentbord du tittar på viktade tangenter. Människor köper tangentbord för att de är bärbara - om du skulle spendera $$ på ett digitalt piano, varför inte bara få ett riktigt piano?
@jjmusicnotes eftersom akustiska pianon är stora, tunga, behöver justeras och är mer känsliga för fukt. Jag kan inte ansluta hörlurar till ett akustiskt piano klockan 02:00 och träna.
@cornbreadninja - ja, alla bra poäng; Jag glömmer ibland stadens överväganden.
@jcmusicnotes Jag håller inte med "all / all musik till sent Klassisk bör kunna spelas". "Standard" -intervallet för tangentbordet på 1700-talet var 61 toner, men kompassen var F till F (centrerad på mitten C) och inte C till C som moderna 61 nottangentbord. Franska instrumenttillverkare föredrog 61 noter G till G. Även i slutet av 1500-talet hade tangentbord med kortare kompass ofta A som den lägsta * klingande * noten med en "kort oktav", där de lägsta tangenterna CC # DD # E stämdes till CAD Bb E eftersom de låga C # och D # var till liten nytta i de ojämna temperamenten under den perioden.
@jjmusicnotes: Många "tangentbord", och med "tangentbord" menar jag mest syntar, har inte viktade tangenter i alla prisklasser eftersom inte alla typer av spel är baserade på att imitera ett piano. Analoga syntar kommer att ha obevägade tangenter, aftertouch och mod- och pitch-hjul. B3-syntar (och själva B3) kommer att ha "vattenfall" -tangentbord som inte är helt viktade förutom dragstänger och vad-inte. Och några tangentbord som är avsedda att imitera elektriska pianon kommer att vara semi-viktade för att känna sig mer som den riktiga saken.
lobi
2015-04-13 20:23:01 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Bra svar, men jag måste starkt betona följande efter att ha spelat på ett digitalt piano (i grund och botten ett viktat och bättre tangentbord) i 10 år:

Pedalen, pedalen, pedalen är 100 % helt annorlunda. Det spelar ingen roll de första åren av att spela, för du är upptagen med att få andra mer "viktiga" (eller snarare, mer omedelbara) tekniker nedåt.

Problemet är när du blir mer avancerad, du upptäcker att du inte kan spela bitar som de är tänkta att vara. Dessutom, med klassisk improvisation, hindrar pedaldifferensen dig från att ytterligare uttrycka dig.

Som tidigare nämnts fungerar pedalen som en av / på-omkopplare, även om den har en "halvdämpare" -funktion. Jag tror att det bästa med att ha den här falska pedalen är att du snabbt lär dig att bli väldigt "snygg" eller "ren" med din trampteknik <- Jag känner att det här är för att du måste vara "snabb" och "skarp" för att producera önskat ljud, där det normalt skulle vara annorlunda på ett akustiskt piano. Jag känner att den här snabba och rena färdigheten kan vara till hjälp när man spelar på en akustik, men jag har inget att basera detta på.

Mitt starka råd är att hitta ett sätt att få ett akustiskt piano snarare än spela av ett digitalt piano. Eller ha regelbunden tillgång till någon annans akustiska piano och få ett digitalt piano.

Många människor oroar sig för ljudkvalitet och vikt. många människor glömmer bort pedalen. Hoppas det hjälper.

Ja, pedalteknik är väldigt viktigt om du vill spela klassiskt piano.
Jag bör också nämna att det är viktigt att använda pedalen ordentligt när man styr hur mycket av ett ackord som överförs till ett annat ackord, om det är vettigt. Att utarbeta: beroende på hur du använder pedalen kommer det att göra skillnad på hur de olika tonerna (och därmed i slutändan harmonier) blandas och fungerar med varandra.
Bruce Fields
2015-04-13 20:52:22 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Förresten, om frågan verkligen är den klassiska "vad ska jag köpa början spelare i mitt hus":

Om de tar traditionella pianolektioner med målet att lära sig spela klassisk pianorepertoar riktigt bra, och om de har varit med på det mer än några år, så behöver de ett piano i bra skick.

Om de lär sig mer som ett sätt att lära sig om musik i allmänhet och är inte intresserade av någon särskild genre, antingen kan de fungera.

Om de vill spela i ett band behöver de antagligen någon form av bärbart tangentbord.

Antingen hur dessa mål måste förklaras för sin lärare (de borde ha ett) och läraren måste komma överens om valet.

Bruce Fields
2015-04-13 19:03:17 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ytterligare överväganden:

Portabilitet

Pianon är uppenbarligen svåra att flytta och kräver ofta specialiserade pianoföretag.

"Digitalpianon" med allt inbyggt är avsedda att vara möbler. De är lättare att flytta, men du tar fortfarande inte med dem till din lokala jam-session på helgerna. Instrument som är avsedda att användas med separat stativ, förstärkare och högtalare kallas ibland "scenpianon". De kan fortfarande vara en utmaning: min är ungefär 50 pund, knappt luggbar av en person och lite för bred för att passa över de flesta baksäten. Modeller med färre tangenter eller oviktade åtgärder kan vara mycket bärbara, men du tappar räckvidden och har enkel kontroll över dynamiken.

Ljud

Dynamik: på både piano och keyboard: spela ett fragment av musik så mjukt som möjligt, sedan igen så högt du kan (utan att ändra volymen). Lyssna på skillnaden. Pianon har vanligtvis det bredare utbudet i både volym och tonfärg.

Håll ut: spela en ton så högt du kan, håll den och tid. Tangentbord kan ha en kortare och / eller mindre naturlig ljudkänsla. (Jag baserar detta främst på erfarenhet av mitt 20-åriga tangentbord; större RAM för provminne kan ha löst problemet i nyare modeller vet jag inte.)

Resonans: spela en anteckning. Släpp den, tryck sedan ner hållpedalen och spela sedan tonen igen. Det senare låter annorlunda på piano, men inte på de flesta tangentbord. Istället för att hålla ner hållpedalen, håll ner ett ackord på ett piano (tryck på tangenterna mycket långsamt så att hammarna inte träffar strängarna), slå sedan en annan tangent hårt och släpp den, och du bör höra de odämpade strängarna ring svagt. Pianon beter sig också annorlunda om du sänker spjällen halvvägs istället för att släppa pedalen helt. (Nyare digitala pianon kan simulera allt detta, men jag vet inte hur vanligt eller högkvalitativ den här funktionen är.) Det här låter kanske krävande men om du gillar att spela med mycket pedal kommer du att märka skillnaden. / p>

Också lite mer obskyr, men det finns utökade tekniker som bara är möjliga på ett piano (och även då inte på alla pianon): att nå inuti för att plocka eller stänga av strängar, sätta föremål på strängarna etc. etc. .

Och uppenbarligen gäller också det omvända: tangentbord kan innehålla alternativa ljud, effekter, sequencers, förmåga att snabbt transponera eller ställa in till icke-standard tonhöjd (eller till och med alternativa temperament), ljud och midiinmatning och -utgång ( även om något av det kan göras på pianon också). Och det kan finnas saker som är lätta att göra på ett lätt, obeviktat tangentbord (men jag har inga exempel).

Tangentbord är i allmänhet lättare att spela in, förstärka eller köra genom externa effekter.



Denna fråga och svar översattes automatiskt från det engelska språket.Det ursprungliga innehållet finns tillgängligt på stackexchange, vilket vi tackar för cc by-sa 3.0-licensen som det distribueras under.
Loading...