Jag beundrar din önskan att lära dig spela i avsaknad av lektioner och berömmer dig för din uppfinningsrikedom när du lär dig att spela några grundläggande melodier genom att lyssna på låtar på internet.

För att gå vidare skulle det vara till hjälp att lära sig åtminstone några grunder i musikteori och ackordteori. Det ligger utanför ramen för hur den här webbplatsen fungerar för att tillhandahålla allt du behöver veta om ackordsteori för att ta dig från var du befinner dig nu till att veta hur man tillämpar grundteori för att bestämma vilka ackord som ska spelas med tonerna.

Men jag kommer att försöka ge dig några korta idéer som du kan använda medan du lär dig mer teori.

När du spelar en låt på piano spelar du vanligtvis melodin med din högra hand och antingen en baslinje eller harmoni (ackord) med din vänstra hand. Ackorden du spelar med din vänstra hand kommer vanligtvis att härledas från melodinoterna du spelar med din högra hand.

I allmänhet kommer ett ackord som spelas över en melodilinje i ett mått av musik, att innehålla några eller alla tonerna i melodiraden som spelas samtidigt som ackordet.

När du förstår lite om ackordsteori och ackordförlopp kommer du att kunna begränsa ackorden som eventuellt kan användas i en viss tangent som din låt finns i. Därifrån bestämmer ofta ackordet från ackordets basnot, vilket vanligtvis är ackordets grundton. Så om basnoten (den lägsta frekvensen) för ett ackord du hör är en G - så är det troligt att ackordet är ett G. Naturligtvis, om ackordet som spelas är en inversion (ackordnoterna i en annan ordning som inte börjar på roten) kommer inte rotnoten att vara den lägsta tonen.

Om låten du försöker lära dig spela har också en baslinje (ofta spelad av en basgitarr), kommer baslinjen oftast att innehålla grundtonen för det ackord som spelas och baslinjen kommer att börjar ofta på ackordets grundton för ett visst mått. När du försöker hitta ackordet genom försök och fel kommer baslinjen ofta att ge dig en stark aning om var du ska börja.

En sak som du bör förstå om ackord i allmänhet är att i de flesta fall (med några sällsynta undantag) kommer de toner som finns tillgängliga för att bilda ackorden i en viss tangent, härledda från (finns i) anteckningar på skalan som motsvarar den nyckeln.

Till exempel - om du lärde dig spela en melodi på piano genom att lyssna på låten och det visar sig att alla tonerna i melodin spelas på de vita tangenterna och ingen finns på några svarta tangenter, det finns en god chans att låten är i nyckeln till C-dur.

Alla vita tangenter spelar anteckningar i C-dur. Om din låt är i C-dur-tangenten spelas alla tillgängliga toner för att bilda dina ackord på de vita tangenterna.

Det finns en viss uppsättning ackord som passar med vilken tangent som helst. Innan du lär dig mer om ackordsteori kan du använda diagrammet nedan som en guide för att begränsa de möjliga ackorden som kan användas i din låt. Det finns andra ackord som kan användas (sjunde ackord, minskade ackord, förstärkta ackord, nionde ackord, suspenderade ackord och andra). Men det här diagrammet visar de vanligaste ackorden för varje tangent.

När du har räknat ut vilken tangent din låt är i - kommer du att kunna begränsa de möjliga ackorden som används i låten med hjälp av detta diagram. Genom att använda dina öron borde du kunna avgöra vilka av de möjliga ackorden du kan höra vid en given punkt. Men ta också en titt på melodinoterna som spelas eller sjungs medan ackordet spelar - och i de flesta fall kommer ackordet att innehålla flera av dessa toner. Det kan också vara till hjälp att notera att för de flesta låtar (men inte alltid) kommer det första ackordet som spelas att vara Tonic / Root-ackordet ("ett" ackord som motsvarar sångens nyckel).

För att lära dig mer om hur meloditoner relaterar till ackord, klicka här Hur meloditoner relaterar till ackord

Sammanfattningsvis - att hitta rätt ackord för en låt genom att lyssna, är ofta en försök och felprocess - vilket innebär att du provar olika ackord tills du hittar det som låter rätt. Förhoppningsvis kan koncepten och idéerna som presenteras ovan hjälpa dig att förkorta testperioden och minimera felet.

Du har en lång och givande resa framåt när du strävar efter att ständigt förbättra dina färdigheter på piano. Njut av det så mycket du kan!

Jag kan lära mig låtar efter örat på gitarr. Dessa idéer bör också gälla för piano.

Jag börjar vanligtvis med att lyssna på (och försöka spela med) baslinjen. För många rock- och poplåtar ger detta också rotnoten till alla ackorden. (för vissa låtar som 7-nationens armé eller Wang Dang Doodle , detta ger dig hela låten!)

Vid den tiden kan jag vanligtvis "fejka" låten genom att spela bara kraftackord: root + femte (+ oktav).

Sedan återstår att bestämma karaktär för varje ackord: om det är dur eller mindre, och har den en sjunde (om så är fallet, är det en major 7 eller en platt 7 (aka. (dominerande sjunde)).

Ibland blir basnoten något annat än roten. Så om ackordet är inte någon av ovanstående typer, då kan det vara en inversion.

Om det är ett verkligt bisarrt ackord som ett förminskat eller förstärkt, bör detta framgå i steg 2, eftersom kraftackordet vann låter inte rätt (den 5: e hör inte hemma).

Det här är en färdighet som det kan ta ganska lång tid att utveckla eftersom du behöver både bra öron och ett ordentligt grepp om teorin samt hög kompetens och förtroende för ditt instrument som du väljer, speciellt om du vill ha förmågan att göra det i realtid. Min rekommendation skulle vara att inte försöka fokusera för mycket på just denna färdighet just nu utan istället fortsätta leta upp ackorden för låtar du vill spela, och fortsätta att lära dig en anständig mängd musikteori. det här sättet låter dig utveckla det viktigaste som behövs för denna färdighet, som lyckligtvis inte är förmågan att välja enskilda ackord efter örat (något jag fortfarande inte kan göra själv) utan istället känna igen ackordprogressionerna som utgör låten. br> Det här är ganska lättare eftersom du har mycket mer data att arbeta med, och progressionerna följer ofta mycket strikta formler och konventioner, särskilt inom populärmusik.

När du lär dig en låt, se till att leka med den, transponera den upp och ner inklusive till den nyckel som du är mest säker på att arbeta i (förmodligen C nu) och du kommer snabbt att börja märka dessa mönster och lär dig att känna igen dem oavsett vilken nyckel ett stycke är i.

Jag rekommenderar webbtjänsten Chordify.net som låter dig importera musik från din dator (eller YouTube) och analyserar det och visar ackorden, eller åtminstone vad deras algoritm tror att de är.

Plus appar som Capo som låter dig sakta ner och transponera musiken på din telefon, vilket gör det lättare att spela med medan du försöker att lära sig en bit. Båda är väldigt gitarrcentrerade, med greppbrädeakkorddiagram mm men ändå lika användbara för piano så länge du är säker på att spela alla typer av skalor och ackord, vilket som sagt är det första du ska fokusera på om du inte är ganska där än.

Förutom svaret som publicerats ovan vill jag tillägga att ackordssekvensen inte heller är avslappnad. Så ett dominerande ackord (ett G-ackord om vi befinner oss i nyckeln till C-dur) följs nästan alltid av ett toniskt ackord (C-ackord om vi befinner oss i tangenten till C-dur). För det mesta kommer det dominerande ackordet före tonic-ackordet att vara en dominerande sjunde (så att den sjunde tonen i skalan läggs till ackordet), vilket ger melodin en känsla av "inte färdig", som om du förväntar dig något annat efter det. Det toniska ackordet som kommer efter detta ger svaret på den här känslan av "inte färdig" genom att ge dig intrycket att NU är den musikaliska frasen stängd. Om du kan leta på internet efter ackord av enkla låtar hittar du detta mönster ganska mycket. Det finns många av dessa mönster, även kända som "kadens", men för de flesta poplåtar antar jag att mönstret "dominant-tonic" är det mest använda.

Du bör sedan "träna" örat för att lyssna på dessa mönster, så att när du väl hör dem kommer du genast att känna igen sekvensen.

Men det här är bara förslag för att underlätta processen, vanligtvis när jag vill hitta ackorden i en låt jag använder mitt öra, naturligtvis vet jag vilka ackord som är mer benägna att vara med i låten, men det mesta av jobbet görs med örat .... lycka till!

Förutom vad de andra har sagt - jag kan bidra med det:

Om du har kunnat räkna ut melodin efter örat kan du också räkna ut ackorden efter öra. Du vet redan att ackordet består av en rot, 3: e och 5: e (vanligtvis). Att känna till lite mer teori kommer definitivt att göra ditt liv enklare och kommer troligen att skynda dig längs processen att kunna bestämma ackord snabbare men du kan också göra det med örat ensam!

På samma sätt som hur du bestämde melodins toner, försök hitta tonerna du hör i ackorden. Börja med att räkna ut en ton som du hör och hitta sedan en andra och en tredje ton. Om du känner till en liten ackordsteori kommer du att kunna bestämma ackordets namn, tonalitet och eventuellt den inversion som ackordet spelas i (när ackordet är inverterat - det vill säga rotnoten är inte den lägsta ton som du hör i ackordet.

Ofta är den vanligaste melodinoten du hör ackordets rotnota. Om du bara vet med säkerhet vad ens en ton i ackordet du hör är bara försöka spela 3rds från den tonen tills en låter som om den passar in i låten. När du väl känner till två toner i ackordet är det inte mer komplicerat att hitta den tredje än den metod du har använt för att hitta de andra två.

Kom ihåg att försöka spela ackordet i olika oktaver för att se vad som låter mest som det görs i låten du försöker spela.

Om du vill ha ytterligare hjälp utanför att använda ditt öra och låten - det finns massor av online-resurser för teori och hörande ackordprogressioner som du kan googla och jag är säker på att du skulle hitta bra!

Följande är bara min erfarenhet.

Mitt huvudinstrument har alltid varit piano. Men när jag var i tonåren började jag spela bas, för jag var ett fan av polisen och jag kunde inte spela gitarr som Andy Summers. Men Stings baslinje kunde jag följa. Det var som att spela melodin, men mycket lägre. Så jag skulle spela tillsammans med skivorna på min gitarr (jag ägde egentligen inte bas förrän senare).

Nu spelade jag baslinjen, men så småningom var det jag hörde och bearbetade internt harmoni. Hur mycket av detta var min piano- och teoribakgrund (jag har alltid varit intresserad av teori, även som barn), och hur mycket jag ständigt tränade med olika baslinjer vet jag inte, men jag vet att jag aldrig använt min teoribakgrund uttryckligen medan jag sussade ut harmonin. Det var alltid "efter örat". Så även om min teoribakgrund hjälpte till, fokuserade jag på baslinjen och gjorde det mer omedelbart och påtagligt. halvsteg och helsteg, och mindre och stora tredjedelar. Det verkar ett ansträngande sätt att ta reda på hur man konstruerar en andra inversion mindre sjunde. Att utveckla en auditiv intuition verkar som om det skulle hjälpa i det avseendet, och jag tror att spela baslinjer, eller åtminstone fokusera på dem, hjälpte mycket där.

Det finns många sätt att lära sig gissa ackord. Men alla är precis som byggnadsställningar: När du är klar med byggnaden kan ställningen kasseras, det är inte längre nödvändigt. Alla råd du får är bara ett trick för att se dig genom dina första försök (kanske 2-3 år ...).

Mitt personliga sätt var att:

• lär dig att höra melodier riktigt bra
• lär dig att sjunga mindre och stora ackord i alla tre positioner, med början från den översta tonen. Det här är inte svårt, det finns bara sex av dem.
• gå igenom melodier i mitt huvud (vanligtvis när jag pendlar). Varje gång jag kände att ackordet skulle förändras, gick jag igenom alla sex triaderna och försökte sjunga dem (fortfarande i mitt huvud) med start från den aktuella melodinoten och nedåt. I 99,9% av fallen kommer bara ett ackord att passa, och detta kommer att vara rätt ackord. not hör inte till ackordet. Saken är - dessa fall är inte riktigt ett problem. Att behärska dem kommer naturligt av sig själv när du tränar de 99,9% uppenbara.

Till exempel, låt oss ta "vi är mästarna" av Queen. Jag föreställer mig att körmelodin börjar med noten F (och fortsätter med EFECAD). Det första ackordet kan därför vara:

• FD Bb (B-dur)
• FCA (F-dur)
• F Db Ab (D-dur)
• F Dd Bb (B-moll)
• FDA (d-moll)
• FC Ab (f-moll)

Bara genom att försöka sjunga dem alla mot den imaginära bakgrunden till låten kommer du att se att bara F-dur och d-moll alls kan sjungas, och F-dur låter mycket bättre.

Jag gillar verkligen handledningarna på justinguitar.com

Han lär ackorden och de matchar dem med låtar. Man börjar utveckla ett öra för varje ackord och eftersom de flesta poplåtar består av samma ackord kommer detta att hjälpa till med många olika låtar. Uppenbarligen måste man utveckla en bättre repertoar av ackord / röster innan detta kan gälla låtar med mer avancerade framsteg. Men jag tycker att det är en bra start.

Jag kom precis över http://greglloydmusicschool.com/ Han gör något liknande för piano. Jag har inte spenderat så mycket tid på den webbplatsen, så jag är inte säker på om samma teknik kan överföras, men det verkar som ett rimligt tillvägagångssätt.

Jag håller med andan i ett av de andra svaren: du måste utveckla ett bra "öra" med en bra känsla av tonhöjd och harmoni. @Rockin Cowboys teorimetod är extremt värdefull. Lär dig den teorin! Men träna också örat.

Grundläggande ackordövningar på tangentbordet hjälper.

Använd en mängd olika mönster och gör borrning i alla tangenter till ett slutligt mål. Prova att mixa stilar: klassisk, blues, pop osv. Försök hitta några av följande för idéer, leta efter andra mönster och vanliga ackordförlopp

• femte cirkel
• kadenser
• oktavens regel
• 12 bar blues
• ii-VI jazzomslag
• IV-vi-IV pop och rock

Om du kan läsa musik bör det vara ganska enkelt att hitta noterade exempel. Om du inte kan läsa bör du kunna hitta några visuella självstudier om du söker kontinuerligt på youtube.com. Om det är för svårt att spela i alla tangenter, lägg långsamt så många du kan. Ditt öra behöver övningen av att höra dem alla.

Jag tycker att det är värdefullt att sjunga högt medan du gör dessa övningar. Inget knepigt, bara ackordrot eller något liknande. För mig känns det som att sjunga med "bekräftar" att mina öron hör.

Poängen här är inte att något av dessa mönster nödvändigtvis är byggstenarna för en viss låt (och det är verkligen inte att bygga sång färdigheter) men det kommer att göra ditt öra mer känsligt för tonhöjd och bättre kunna höra relativa ackordförändringar. Så småningom bör du börja höra ackord och ackordförändringar som kompletta "ljudenheter."

du borde ha starka öron. och starka öron kan uppnås genom att spela så mycket som möjligt. du bör försöka arbeta med solfage så mycket som möjligt.

först och främst måste du förstå rena toner. till exempel om någon spelar A på piano eller gitarr borde du kunna säga att det är en A-ton. efter ett tag kan du börja hitta ackord som spelas.

avancerade personer inom musik och musiker kan börja skriva anteckningar och flik när de börjar lyssna på låten för varje instrument. så det är något som kan uppnås. Jag kan presentera boken: "a new approach in sight singing" av sol berkowitz. det är någonstans att börja.