Det första och viktigaste du behöver veta: det finns inget sådant som "begåvad" eller "inte begåvad". Allt kokar ner till hårt arbete och övning, så du kan definitivt göra det!

Det är ganska enkelt att börja komponera dina egna låtar om du kan några bitar av teori. Särskilt behöver du skalor och ackord som är bildade i en skala . Det här är ett ganska stort ämne att lära sig, men du behöver inte vara en skalmästare för att börja. Allt du behöver veta är att toner från en skala låter bra tillsammans om du placerar dem i nästan vilken ordning som helst och samma sak gäller ackord som bildas från dessa toner.

Låt oss ta C-durskala, som du nämnde i din fråga:

CDEFGABC

Det finns 7 grundläggande 3-ton ackord som kan bildas från dessa noter:

  CDmEmFGAmBdim  

För vanlig musik kan du oftast glömma bort Bdim ackordet - det används inte så ofta. Så du har sex ackord åt dig, som låter bra tillsammans, oavsett hur du placerar dem. Du börjar experimentera och gör en ackordprogression genom att flytta ackorden runt. Till exempel:

  C / Am / F / G  

Gillar du hur det låter? Om inte, ändra bara ackordens ordning eller använd andra:

  C / Em / G / F  

Fortsätt tills du har en ackordprogression du gillar.

Gör sedan en rytm. Det här kan vara något grundläggande strummande eller plockande mönster, beroende på vilken typ av låt du komponerar. För den senaste ackordutvecklingen kommer ett bra enkelt plockningsmönster att göra:

  $ 5.3 $ 4.0 $ 2.1 $ 3.0 $ 2.1 $ 1.0 $ 2.1 $ 3.0 $ 6.0 $ 5.2 $ 2.0 $ 3.0 $ 2.0 $ 1.0 $ 2.0 $ 3.0 $ 6.3 $ 5.2 $ 2.0 $ 3.0 $ 2.0 $ 1.3 $ 2.0 $ 3.0 $ 6.1 $ 5.3 $ 2.1 $ 3.2 $ 2.1 $ 1.1 $ 2.1 $ 3.2  

Det är det, du är en sångförfattare! Börja enkelt och sätt på fantasin.

Här är ett PDF-dokument med alla ackorden i alla tangenter, det är ett bra ställe att börja: http://www.nextlevelguitar.com/pdf/chordsineachkey.pdf

En fantastisk video om ämnet:

Kort svar:

(Observera att det här är i en annan nyckel till Silver Lights svar; "tre ackord trick" i A dur är lättare för nybörjare gitarrister eftersom det inte involverar ett barre-ackord)

Det långa svaret fyller otaliga böcker. Jag gillar ganska Rikky Rooksbys "How to write songs on guitar", som förutom att täcka en hel del musikteori, också innehåller tips om texter.

Ändå har du tillräckligt för att skriva en låt just där .

Ett tips jag skulle ge med en gång är - bli inte för hängd på att vara original. Hundratals framgångsrika och populära låtar följer samma 12 bar blues ackordprogression. Det är bättre att börja skriva derivatskräp än att skriva någonting alls. Du kan bli sofistikerad och original senare.

Skriva något bra> skriva något dåligt> skriva ingenting alls.

Eftersom du inte kommer att skriva något bra direkt, gör inte det var inte rädd för att skriva dåliga låtar tills du blir bättre.

Jag är en amatörsångare / låtskrivare som bara nyligen började skriva musik. Innan dess visste jag bara att sjunga (kör) och spela några grundläggande gitarrackord. Jag visste verkligen ingenting om skalor (har fortfarande inte ett fast grepp om dem), jag läste inte noter (det gör jag fortfarande inte!) - Jag hade bara den önskan för att skapa musik. Kort sagt skulle jag säga att jag befann mig i ett skede som du befinner dig nu.

Snabbspolning ungefär ett år - och jag har kunnat skriva och spela in (demos) en rättvis antal original. Fortfarande långt ifrån professionell, men både resultatet och processen med min låtskrivning gör mig lycklig.

Här är de saker som hjälpte mig på min egen resa:

1 . Att hålla en skraplatta av tankar och låtar. Jag håller en dagbok för att skriva minnen, rants, drömmar, inspiration, slumpmässiga tankar osv. Jag gjorde det redan innan jag började låtskriva - så småningom insåg jag att det var ett bra arkiv för material för att skriva texter. Dessutom, när jag får plötsliga utbrott av inspiration för en låt (detta händer vanligtvis i bilen!), Ser jag till att spela in det direkt. Jag använder bara röstinspelningsverktyget på min telefon eller bärbara dator, beroende på vad som finns till hands. På det här sättet har jag ett arkiv med små sångavsnitt.

2. Att ha ett bekvämt låtskrivningsverktyg. I mitt fall är detta Garageband på min bärbara dator! Gränssnittet är intuitivt nog för att jag enkelt ska kunna komponera låtar även utan att veta hur man läser noter. Jag menar inte att säga att detta är den "bästa" mjukvarukompositionsprogrammet eller någonting - det är bara att jag personligen tyckte att detta var det mest praktiska verktyget att använda för min egen låtskrivning. Varje kompositör kommer att ha sitt eget favoritverktyg, och det behöver inte ens vara digitalt, det kan bara vara en gitarr och en penna och papper. Det måste bara vara något enkelt och bekvämt för du.

3. Lär mig och framför mina favoritlåtar. "Bra artister kopierar, stora artister stjäl." Varje gång du studerar en låt och övar på att framföra den kan du lära dig något om rytm, melodi och / eller harmoni, plus att du utvecklar ditt "öra". Jag vet inte om jag formulerar det korrekt - men när du utvecklar ditt "öra" kan du märka mer subtila nyanser i musiken och du kan se om det låter "rätt" eller om det låter till och med något "av" och sedan kan du ta reda på varför och fixa det.

4. Tar röstlektioner. Jag antar att när du skriver dina låtar, tänker du ha sång? Om så är fallet skulle jag också rekommendera att ta några röstlektioner (eller åtminstone regelbundet stämma med skalor), även om du inte planerar att framföra låtarna själv. Röstträning utvecklar också ditt "öra".

Och slutligen är det här en kliché, men jag tror att det viktigaste var att jag bara fortsatte med det och lade ner timmarna. Jag håller med svaren ovan, börjar enkelt, och att skriva något dåligt är bättre än att skriva ingenting. Lycka till och njut! :)

P.S. Glad att du ställde den här frågan eftersom jag också lär mig mycket av svaren här.

Vad den totala nybörjaren behöver är att samarbeta med någon som har erfarenhet av låtskrivning. Var villig att vara den erfarna personens lärling och kasta bort ditt ego. Var villig att lära dig, samarbeta och dela idéer

Det är svårt att hitta bra människor som låter dig arbeta med dem, men det är till stor hjälp.

Det är riktigt coolt att du är så intresserad av att skriva låtar, och jag är säker på att du kommer att vara bra på låtskrivning och musik om du fortsätter att träna regelbundet.

Så vad jag lärde mig som ett bra sätt att skriva låtar liknar vad det bästa svaret här säger.

1. Spela några ackord du känner / gillar och placera dem som de låter bra för dig. Så om du vill att de ska vara C-D-A-F eller C-F-D-A (det kallas ackordprogression ). Först skulle jag försöka skapa en kör, det är huvuddelen av låten och vissa låtar har bara körackorden genom hela låten.
2. När du vet vilka ackord du vill spela kan du välja rytm och dynamik . Hur snabbt vill du att de ska spela? Hur högt? Du kan konsultera låtar du gillar och kontrollera hur de har gjort det.
3. Du måste ha lite inspiration i dig, något uttrycksbehov. Så kanske du är glad och vill uttrycka det eller ledsen eller melankolisk eller rasande. När du spelar dina ackord börja sjunga med vad du tänker . Det blir din melodi. Vissa sångare säger att det är lättare för dem att skriva texterna först. Så överväga att göra det, bara en fras eller två bör vara tillräckligt för början. Eller lägg till det senare eller lämna det helt.
4. Nu har du en melodi, ord, ackord och du känner till rytmen och dynamiken. Det viktigaste enligt min mening är INTE ATT UPPGÅ på idén ("Åh, det låter bara som en annan låt jag känner" eller "Låter inte bra" - åtminstone det är det jag tänk alltid) - spela bara en eller två gånger och spela in dig själv . Om du fortsätter att göra alla dessa steg regelbundet har du en bra idésamling. Kommer tillbaka till dem efter några dagar har du kanske några ytterligare idéer för förbättringar. Och med din musikövning kommer nya ackord, melodier och tekniker att komma in i din "pool" av sångmöjligheter. Eftersom det inte finns något du kan göra fel när du skriver en låt.

Jag hoppas att du hittar tipsen till hjälp! :) Här är en artikel med de första 10 stegen för hur man skriver en låt, kan också vara till hjälp. Det bästa för alla början låtskrivare :)

Om du inte är en skicklig spelare av något instrument, med erfarenhet av att spela ett brett utbud av stilar, skriv inte låtar till ett instrument. Du låses bara in i de smala horisonterna i din (brist på) teknik. Om du är en ordman, leta efter en musikalisk medarbetare. Samma om du är ett melodi-geni. (Om du varken är och inte verkligen spelar ett instrument ordentligt, vad får dig att tro att du har något att erbjuda låtskrivning?)

Men hur du än gör det, gör det MYCKET. FÄRG dina låtar. Kvällens jobb är att skriva en sång om fisk. Du har fram till midnatt att slutföra det (eller åtminstone att slutföra ditt bidrag till det - ord, melodi, vad som helst). Ja, jag vet att vissa delar kan förbättras, men kom till slutet, skriv en komplett låt. I morgon, starta en ny. Efter ett år har du skrivit 100 låtar. Jag garanterar absolut att de kommer att bli bättre. Mycket bättre.

Ja, naturligtvis kan du återbesöka gammalt material. Bra låtar använder ofta idéer från två eller flera tidigare projekt. Men i grund och botten, håll dig till sång-en-dag-rutinen. För många människor har bara en handfull låtar som de har lurat med i flera år. Det finns inga framsteg på det sättet.

Svaren ovan är bra, men till att börja med behöver du bara det du redan vet. Ett sätt att skriva en enkel låt är:

1. Skriv några texter.

2. Hitta ackorden på gitarr som låter bra tillsammans . Vanligtvis räcker det med högst fyra ackord.

3. Spela ackorden och försök att sjunga vilken melodi som låter bra när du spelar ackorden. Om du är nöjd med den, med melodin, har du precis skapat en låt.

Bonus: för att göra en låt mer intressant, försök använda (hela eller en del av) samma ackord, men i olika framsteg för kören. Förstås, för att du har olika ackord, försök att passa en annan melodi där.

Senare kan du bli intresserad av hur man komponerar bättre och bättre låtar ... Mitt råd är:

1. Spela på ett musikinstrument så mycket som möjligt, för ofta kommer ett ögonblick av inspiration efter många timmars spelning och spelar sedan in det och du kommer att använda det i nästa låt.

2. Spela olika musikinstrument för att öka kreativiteten, särskilt de som får dig att utveckla en god hörsel. Jag tycker ofta att efter att ha spelat flera timmar på fiolen (kreativt och improviserat, inte läst från musikbladet) har jag mycket bättre idéer när jag tar tag i gitarr igen.

3. Lär dig Teorin. Detta hjälper dig att förstå dina idéer på ett mer sammanhängande sätt och du kommer att kunna få ut det mesta av dem, men utan de två första poängen tycker jag att teorin är ganska begränsad när det gäller att komponera musik.

Så vem är jag som jag ger dig råd? Jag är en amatörmusiker som aldrig haft någon musiklektion förutom dem på min grundskola. Jag sjöng och spelade för att njuta av gitarr, fiol och piano. Jag känner fortfarande inte mycket teori, men skulle vilja lära mig mer. Och här är ett exempel på vad jag komponerade med de råd jag ger dig: Med respekt. Som ni kan se är kanalen ny eftersom jag började komponera först nyligen. Jag tror att du med mitt råd också kan göra bra framsteg. Min vän följde dessa steg och efter en timme hade hon nästan sin första sång redo - när hon spelade den på konserten gillade folk det verkligen.

Jag känner till dina känslor bra, jag känner mig mycket i samma båt som du. Började spela musik kanske alldeles för sent i livet och jag har kommit så långt att jag kan spela bitar och bitar av hundratals låtar och jag har bara brytt mig om att lära mig några låtar hela vägen, men jag kommer till det peka på där jag känner att jag inte har någon originalitet. Jag kan nästan spela medan jag läser en flik för de mest lättsamma låtarna om jag känner till låten och hur det går precis som att sjunga men när du väl träffat den känslan som åh har jag behärskat några Billy-talanglåtar eller en RHCP-låt så tänker du bra jag kan fortfarande inte göra jack shit-låtar själv och kanske det för att jag aldrig dykt upp i musikklassen i skolan och jag vet inte hur man hittar en ton eller egentligen ens hur man använder ackordprogression. Då känns det också som att halva mitt problem är att jag är van vid att flyta progression grejer men omslagen jag gillar att spela är alla hoppande och jazzade upp och det känns inte som det är jag eller vad som inte gör för tillfället. som några surrningar eller vibbar eller sätta mig i ett lyckligt tillstånd men jag vill spela det stycket som definierar mig.

Men vad som långsamt får mig där är att jag har tagit tillbaka till grunderna, jag gör inte Sjunger vanligtvis inte till de låtar jag spelar, jag kan faktiskt inte göra så många uppgifter just nu. Men om du väljer något förenklat som du kan sjunga med till eller kanske få en sångare som kan improvisera och spela med andra fortsätter att få nya idéer, tänka på de processer de kommer fram till, för att få sången de har som de sjunger om världen frågor, är det vad du vill vara eller gillar ska du bara sjunga om det slumpmässiga tvillinginnehavet som du åt häromdagen till exempel för att du kan vara alla typer av olika och ingen kan verkligen berätta för dig hur du vill skriva din låt eftersom de inte känner dig.