Innan du byter ackord med 3 eller 4 toner med de med 5 eller 6 toner (eller till och med fler), måste du harmonisera en melodi igen genom att tillämpa dessa två kompletterande strategier rekursivt (dvs var och en är tillämplig på resultatet av att använda dem, så du kan göra det i många pass) till ackordförändringar:
- 1) ersätt ett ackord med två (varaktighet på 2 ackord i ny version = varaktighet på 1 originalackord ELLER varaktighet på 3 ackord i ny version = varaktighet för två ackord i original)
- 2) ersätt två ackord med ett (håll fast vid ett av dem och gör det längre)
Medan du gör det , se till att varje ackordsbyte fungerar med melodin varje steg på vägen: det finns ingen ensam ersättning för något som 1-5-6-4 eftersom allt beror på melodin. Varför skulle du vilja göra 2) om du vill att ditt "pop" ackord ändras för att låta mer "jazzy"? Det beror på att förenklade ändringar gör att du kan komplicera dem senare PÅ EN ANNAN VÄG (t.ex. lägga till passande ackord etc.) efter din smak.
Taktik för 1) är: >
- 1a) Lägg till ett ackord som delar 2 toner med det aktuella ackordet, någonstans i tiden mellan det aktuella och det nästa. (var intime? du väljer!) t.ex. Lägg till en mindre triad med samma rot om det aktuella ackordet är en major triad (eller lägg till en major för en minor). t.ex. Adda-ackord vars rot är en tredjedel ovan eller under (kom ihåg att dela 2 noter och kontrollera om det fungerar med melodin). För något som aG7 (i nyckel C) kan detta inte bara betyda Bm7 (b5) eller Bdim7, utan också BbMaj7 eller Bb7 (och mer ... använd melodin som begränsning och inspiration).
- 1b) Lägg till ett ackord FÖRE det aktuella (vanligtvis mellan det här ackordet och det föregående ackordet, men du kan göra det till och med det första ackordet: det betyder bara att du måste starta låten tidigare) vars rot är ett fjärde under (eller femte ovan) nuvarande ett. Att lägga till ett så dominerande 7thtype-ackord (dvs. ett ackord med major 3: e och mindre 7: e ovanför roten) före verkar fungera bra i de flesta fall, men behåll andra val i
tänka också. Om det aktuella ackordet redan är ett dominerande 7: e typ ackord, om du lägger till en mindre triad (eller m6, m7, etc.) före eller en m7 (b5) verkar det också fungera bra (andra val finns fortfarande kvar för dig).
Anvisningar för 2) är:
- 2a) Försök bli av med "passande ackord". Att skicka ackord i harmoni är likartade passande toner i melodi: de är vanligtvis i rytmiskt svagare positioner som "kopplar upp" tonhöjder viktigare strukturellt "i flödet" (vanligtvis i rytmiskt starkare positioner), och de kan betraktas som "diatoniska" om de är inom skala i användning nu (i närheten), eller som 'kromatisk' om de inte är; till skillnad från att klassificera passerande toner i melodi, vilket är en ganska "antingen-eller" -fråga, kan passande ackord ses som att ha nyanser eller grader av kromatism (dvs. ju fler toner "utanför skalan" ett ackord har, desto mer "kromatisk" är det sagt att vara). Kom ihåg: du kan bli av med inte bara kromatiska passande ackord utan också diatoniska, och ackorden fungerar fortfarande (något) med den givna melodin.
- 2b) Efter att ha tagit bort 'uppenbara' passande ackord, mindre 'uppenbart de kommer att se ut. Försök nu ta reda på vilken taktik originalmakaren av ackordsekvensen har använt för att komplicera den. Var det 1a) här? eller 1b)? eller 1a-då-Ib eller Ib-då-la? Vanligtvis för pop, eftersom du går in på denna nivå av komplexitet, kan varje sektion (eller sektioner eller till och med hela låten) kokas ner till en väldigt enkel kadentialformel (t.ex. kallad "äkta" eller "ofullkomlig" eller "vilseledande" "eller" plagal "etc. av äldre teoretiker," någon sorts II-VI "av jazzteoretiker). När du tar bort fler och fler ackord från originalet, kommer det att låta allt mindre som det, VILKEN ÄR VAD DU VILL.
Att använda dessa strategier innebär försök och fel (så ju mer du gör det, desto mer skicklig skulle du vara att nå en lösning du gillar), och att göra det med ditt instrument, poäng OCH PENLAR hjälper.
När du har harmoniserat en "pop" -melodi med de nämnda strategierna är du redo att "jazz it up". Genom att ha gjort omharmoniseringen på det sättet, skulle du redan ha märkt vilka skalor som antyds av ackordförändringarna och melodin från ögonblick till ögonblick i låten. Använd dessa skalor för att skapa ackord med fler toner för att ersätta den enklare versionen genom att börja med den givna roten och stapla 3: e upp.
Till exempel, om skalan är C-moll och det aktuella ackordets rot är F, kan ackordet (stavat från botten uppåt) vara FA (eller Ab) C Eb GB (eller Bb) D. Titta sedan upp symbolen för ditt ackord du vill ha (från en gitarrackordbok eller programvara eller hemsida etc.) och / eller börja överväga att rösta på ackordet (spec. om du gör det på tangentbordet eller något liknande - som xylofon).
Men vad händer om du har valt kromatiska (passerande) ackord i din lösning? I så fall räkna ut vilken skala som ditt nuvarande (och kromatiska) ackord antyder och använd det istället för att konstruera ditt "mer jazzy" ackord just nu.
Anledningen till att vissa ackord ändras låter mer "jazzy" beror på att de lyckas få lyssnarna att tänka på en nyckel (vilket innebär en skala) i åtanke genom att strukturera fraser eller sektioner som kokar ner till en enkel kadentialformel, men "på ytan" ("ovanför" det "kokt ner" -nivå) från mått till mått (eller till och med från takt till slag) använder de så många kromatiska (dvs. utanför skalan) tonhöjder som möjligt. Det är en knepig balanshandling för om du KONSTANT bara använder tonhöjder utanför nyckeln, så småningom skulle lyssnarnas sinne tänka sig att anse att dessa tonhöjder definierar en ny nyckel. Så, för att skapa det jazzy intrycket, gå inte bara till dem som ligger utanför nyckelplatserna; håll istället tillräckligt "inuti nyckel" för att lura lyssnarna att tänka på en nyckel, samtidigt som du ligger ett steg före genom att överraska dem med platser "utanför" sina förväntningar INOM MELLAN.
För en "pop" -publik är vissa taktiker för att göra det:
- i) För att konstruera dina dominerande ackord istället för att bara använda större och mindre skalor, använd minskad skala t.ex. G Ab A # BC # DEF för att konstruera G13 (b5 # 5b9 # 9) för nyckeln till C, eller minskad-heltonskala (t.ex. den som börjar på G har samma tonhöjder som Ab melodicminor) för att konstruera G13 (b9 # 9 # 11) för nyckeln till C. För ackordkonstruktioner av icke-dominerande ackord (t.ex. tonic, etc.), använder melodiska moll eller harmoniska mollskalor fler möjligheter för "mer jazzy klingande" m7 (b5) [dvs. en "inversion" av "mindre triadadd dur 6" ackord] eller mM7 [mindre 3 och dur 7 över root] ackord (och liknande ackord med fler toner). "Pop" -låtar verkar använda ganska lite dim7-ackord (och liknande ackord som 7 (b9)) också, så det är upp till dig att bestämma om du använder dem gör din låt mer "jazzig".
- ii ) Tillämpa 'tritonsubstitution' på dina dominerande ackord (som kan tänkas på en ofta använd och formell tillämpning av strategi1) -then-2) eller 2) -then-1) ... men det sträcker verkligen det ... ).t.ex ersätt G7 i nyckeln till C med Db7. Inte tillräckligt dominerande ackord för att göra detta? Backtrack från ditt nuvarande försök att "jazz upchords genom att lägga till fler toner till dem" och gå tillbaka till att tillämpa strategier 1) &2) mer för att sätta mer dominerande ackord där i första hand! (för detta ändamål, låt oss bara säga alla ackord med en major 3: e och mindre 7: e OCH går in i nästa ackord vars rot är a4: e ovan eller en 5: e nedan är en dominerande ackord) Detta är ganska genomförbart för många pop-låtar. Om melodin tillåter det kan du till och med vara i stånd att förenkla och sedan komplicera dina ackordändringar till en punkt där ' Coltrane substitution' är tillämplig (för 'pop' melodier är detta mindre ofta genomförbart än "tritonsubstitution", men långt ifrånomöjligt). Det behöver inte sägas att Coltrane låter riktigt jazzy !!!