Jag tror inte att öva med en metronom borde vara annorlunda än normalt, så mitt råd är att du ska kunna spela det felfritt konsekvent innan du ökar tempot. Om du har problem med fokus kan du försöka spela mindre delar upprepade gånger och sedan sy ihop dem. De korta delarna bör göra det möjligt för dig att komma in i en rytm och inte behöver så mycket fokus utan att göra hela låten så tråkig.

Om du inte gillar tillvägagångssättet "N gånger utan några misstag", är ett annat tillvägagångssätt du kan försöka att använda "långsam, snabb, långsam, snabb". I det tillvägagångssättet är "långsam" en hastighet som du är bekväm att spela utan misstag, och "snabb" är ett steg utanför din komfortzon. (Så mängden du ändrar din metronom bör vara väldigt liten, om du tänker på det.)

Om jag får, är bristen på koncentration du påpekar ganska poängen. När du kan spela stycket utan majoriteten av din mentala koncentration direkt på varje enskild fysisk rörelse kan du fokusera på att introducera mer nyans i musiken. Detta är målet med övning - att känna till instrumentet så bra att din uppmärksamhet är på att skapa musik, inte att spela noter. Jag försöker inte föreslå att du avsiktligt delar din uppmärksamhet, utan bara inser att din vandrande koncentration och till och med en liten känsla av tristess är en nödvändig övergångspunkt för att lära dig tekniskt svår musik.

Jag tycker det är väldigt svårt att påskynda genom att höja metronomen och spela med. Jag tycker att det bara bidrar till min förvirring och panik. Så jag använder metronomen bara för att stabilisera tempot i mitt spelande (hitta platserna där jag rusar eller drar och jämnar ut det).

Att faktiskt öka tempot är mer "mentalt". Jag måste hitta större rytmiska fraser att fokusera på och ignorera mindre detaljer (låta fingrarna ta över). Ibland måste jag gå helt bort från instrumentet och bara fokusera på läsa snabbare och höja tempot i min djärva fantasi.

Det beror lite på hur du använder din metronom för att träna. Min instruktör guidade mig en gång att sätta ner metronomen till en hastighet där jag var säker på att jag kunde spela stycket 100% utan några misstag. När du först lär dig en låt kan det vara smärtsamt långsamt. Varje gång jag satte mig ner för att öva det här stycket började jag igen i detta tempo. Efter ett par genomkörningar med denna hastighet skulle jag öka metronomen med 10 BPM, efter ett par genomkörningar, ytterligare 10 BPM, tills jag var ett eller två "klick" (steg om 10 BPM) över önskad hastighet av låten.

Efter att jag spelat det några gånger med en hastighet snabbare än måltempot skulle jag vända metronomen tillbaka till önskad hastighet och plötsligt skulle min tekniska noggrannhet förbättras, eftersom jag började med 100% noggrannhet och byggdes långsamt upp till ett tempo ovanför destinationstempot.

Jag håller med en annan affisch här att det blir bra att bli uttråkad av låten. Du vill vara så bekväm som möjligt när du spelar pjäsen, inte häftig i en "hängande på ditt kära liv" -mentalitet medan du spelar pjäsen. Det borde verka enkelt, inte riktigt svårt under föreställningen. Att öka BPM långsamt borde hjälpa till i detta arbete.

Jag rekommenderar att du inte använder en metronom för att "pressa" ditt tempo snabbare. Jag rekommenderar att du använder din metronom för att ställa in ett måltempo och mäta dina framsteg mot det tempot. Spela sedan övningen utan hastighetsbegränsning. Det hjälper dig att fokusera mer på att lära dig biten, i motsats till att lära dig biten snabbt.

När du väl har lärt dig stycket kommer hastigheten du spelar att begränsas av din tekniska förmåga snarare än din kunskap om den specifika musiken. Medan du kan öka din tekniska förmåga genom att upprepa samma övning om och om igen, beror det till stor del på att du ökar din tekniska förmåga genom att spela musik alls. Jag föredrar att öva utan metronom varje dag, samtidigt som jag ser till att spela andra delar, särskilt musik som jag redan känner väl. Precis som din läsförmåga utvecklades mer genom att läsa massor av böcker i motsats till samma om och om igen, kommer din spelförmåga att utvecklas mer genom att bara spela en mängd olika musik.

Eftersom du inte kunna spela betydligt snabbare omedelbart, skulle jag rekommendera att du lägger dina tidskontroller mindre ofta än varje gång du kör igenom pjäsen, som varje vecka eller varannan dag. Ge dig bara tid att förbättra dig istället för att ständigt mäta dig själv.

Att kunna spela ett stycke utan misstag vid en viss hastighet tillsammans med en metronom låter dig veta att du kan påskynda det lite och se hur du gör.

Jag tycker att det vevs upp med 5 -10% varje steg fungerar ganska bra.

Jag arbetar för närvarande med en hypotes: antalet misstag måste vara mindre än antalet väl lyckade avrättningar. Jag har inga vetenskapliga bevis för det, men resonemanget skulle vara att undvika att lära ut något fel i din hjärna eller muskelminne.

Det här första stycket svarar inte på din fråga, men du kan tänka dig så att det finns en "tröskel" där du förbättrar dig och inte går tillbaka. Till exempel använder jag vanligtvis 60 till 80%, beroende på hur svår biten är eller hur mycket tid jag vill spendera på det. Jag menar, för de senaste N-avrättningarna (vanligtvis är N 10 för mig) måste jag utföra ordentligt minst 60% av det. Om jag har mindre än 60% rätt sänker jag tempot med 5% (det kan också ändras som du vill), om 80% eller mer av mina försök är korrekta kan jag öka tempot med 5%.

Observera att vi har många parametrar där, de kan alla ändras i enlighet med dina syften. Och tyvärr litar du fortfarande på dina öron för att välja mellan ett bra och ett dåligt utförande. Denna metod är också ganska enkel och den inkluderar inte de fördelar som vissa "skjuter" bortom din komfortzon kan ge dig.

I slutändan är det precis vad du redan gör, men nu mäter du och kan förstå om du förbättrar dig eller inte. Använd den feedbacken för att uppdatera dina parametrar och hantera dina egna kriterier för "utjämning".