En bra dirigent:

• Ger musikaliskt ledarskap
• Enar ensemblen i det musikaliska ögonblicket
• Beslutar om hur musik som inte kan kommuniceras i noterna
• Kommunicerar till ensemblen icke-verbalt

På den översta nivån i din fråga Det finns faktiskt ensembler som uppträder utan dirigent. Dessa ensembler övas ofta kraftigt och ganska ofta kommer det musikaliska ledarskapet (det vill säga vem som bestämmer vad man ska öva när) från en senior medlem i ensemblen. (Traditionellt den första fiolen / konsertmästaren. ¹ ) Men när detta väl har repeterats är det ganska stort i sten, och det finns väldigt lite en stor dirigentlös ensemble kan förändras mitt i en föreställning .

Men kom ihåg att högpresterande ensembler ofta inte har tillräckligt med repetitionstid! Vanligtvis bara en session, och inte ovanligt noll, före en föreställning. I dessa situationer är det absolut nödvändigt att ha någon i fronten som kommer att förena alla de olika musikernas tolkningar av det aktuella stycket.

Dessutom kommer musiken i uppförandemomentet ofta att kräva något annat än vad som repeteras. Temporna kan vara lite snabbare, eller mässingen kan ge lite mer (eller gud förbjuder att någon gör ett misstag), och dirigenten är där för att ta all denna information och syntetisera den till ensemblens föreställning.

Det enkla faktumet att samma orkester kommer att låta annorlunda med en annan dirigent borde vara tillräckligt bevis på detta.

Dirigenten frågar ständigt sig själv "Vilken information behöver ensemblen från mig?", svarar på den frågan med sina öron och sin inre ljudbild av hur musiken ska låter som och kör sedan en gest för att kommunicera denna information nonverbalt. På höga nivåer av ensemblemusikskap behöver dirigenten inte ens röra händerna om musiken inte kräver det! Se den här videon av Leonard Bernstein, men inser att han kommunicerar och påverkar ensemblen även utan händerna!

Naturligtvis på lägre nivåer av musikskapande, som i en ungdomsskola, kommer spelarna troligen att behöva mycket specifika beatmönster för att spela tillsammans, även efter stora mängder repetition.

¹ _{Even i professionella orkestrar är det fortfarande den här första fiolen som fattar många av ensemblens beslut som "var, verkligen , är vår första downbeat." Många kända orkesterledare är kända för att vara väldigt ospecifika med sina öppningsgester, och om kamerorna tränades lite ner och till vänster skulle du se den riktiga förberedande gesten.}

Du frågar "om det mesta är känt i förväg" --- men vem fattade besluten i förväg? En dirigentroll börjar långt innan den verkliga föreställningen, även innan repetitionerna börjar. Han / hon fattar beslut som vad tempo "Allegra ma non troppo" egentligen betyder, hur hög forte egentligen är, hur man samordnar hundra människor för att spela rubato tillsammans, hur man balanserar ljudet av helheten orkester kontra veckans solopianist etc.

Och vem koordinerar repetitionerna? Vem bestämmer sig för att börja dagens repetition i tredje satsen, Bar 23, på den särskilt knepiga platsen? Vem ska berätta för cellorna att de är för höga? Vem hindrar hundra människor som alla spelar samtidigt och säger "det var inte det; låt oss prova igen"?

En dirigent är ungefär som en teaterregissör. Finns inte orden redan i manuset? Kan inte skådespelarna lyssna på varandra och veta när de ska säga dem? Tar inte scenografen designen och ljusdesignern belysningen? Ja till alla dessa, men du behöver fortfarande någon som fattar de globala konstnärliga beslut som sätter dessa olika komponenter i en enhetlig helhet. Vid föreställningen kommer du antagligen inte ens att se regissören förrän kanske gardinsamtalet, men hans / hennes handarbete finns överallt.

Från min erfarenhet som bandmusiker kan jag säga att det mesta av dirigenten är viktigt under repetitionen. En väl inövad orkester bestående av bra musiker kan spela utan en dirigent i nödfall, men utan honom skulle de förmodligen aldrig kunna lyckas repetera ett musikstycke. En orkester är en mycket komplex organism och musik har många punkter där subjektivitet åsidosätter objektivitet, så utan att någon samordnar alla delar är kaos oundvikligt.

En dirigent är en viktig del i vilken orkester som helst.

Han eller hon ger ledarskap och hjälper till att förena ljudet för att göra fantastiska föreställningar. Det finns ingen standardmetod för dirigering, men som ni kan föreställa er det för en musiker ganska svårt att fatta alla beslut ensam medan en annan musiker kan skilja sig, så dirigenten har det sista ordet.

I öva, dirigenten öva med orkestern så att ljudet formas till hans studier och förståelse av musikstycket. Musiker är mer som ... begåvade verktyg för att uttrycka dirigentens önskemål. Du kan förstå det bättre om du jämför samma stycke från två eller tre ledare.

Dirigentens uppgift är att på något sätt kommunicera till alla delar av ens solist i orkestern hur stark eller mjuk den ska spela någon roll. Hur mycket sentiment. Hur snabbt och hur starkt.

Han eller hon hjälper också till att förbereda avsnitt för spel, som en påminnelse. Han håller bara ihop allt. Det är ett ganska utmanande jobb som du kan föreställa dig, för de måste memorera stycket i en utsträckning att han kan upptäcka misstag och förfina musikerna som spelar. Som att betona mer en staccato eller spela bättre musikaliska delar som förbinder olika instrument, och så vidare. Han är skulptören som hjälper till att förena den enskilda ingrediensen som varje begåvad artist tillhandahåller.

"varför måste artisterna förenas? förutsatt att en artist på något sätt förlorar de andra, kan han inte bara lyssna på dem och justera? hur gör dirigentens närvaro bättre?" stark>

Frågan är att någon måste sätta takten, och en stor ensemble är tillräckligt stor för att du kanske inte kan berätta att en hel sektion drar från scenen (där ljudet inte har hade tid att blanda). I mindre ensembler är detta inte lika viktigt, eftersom du kan höra de andra spelarna och inte utsätts för ljudförökning. Om en sektion bara faller bakåt, men inte räcker för att kasta bort allt, kommer orkestern att låta "lerig".

"Ställa in tempo: är tempot inte inställt i förväg? Don Inte utövarna öva och känna tempot? "

Kanske om det finns ett klickspår. Dessutom, vid tempoförändringar om någon i bas- eller rytmsektionen tar ett långsammare tempo, är det verkligen svårt att få hela ensemblet tillbaka till tempo. Baslinjer och rytm har en hel del kraft över orkesterns tempo. Dessutom har fiolerna i allmänhet en tendens att vilja rusa, och de sitter på motsatt sida av scenen från basavsnittet av traditionella och ljudmixande skäl, och frånvarande ett "sista ord" kan orkestern uppleva en dragkamp över tempot.

Som nämnts av NReilingh är levande musik också live. Du arbetar utan nät. Publikens stämning, utrymmet när det fylls med människor eller något annat immateriellt kan kräva en på plats ändring av tempo eller dynamik som inte repeterades. Någon som inte är upptagen i att spela sin roll, som kan se / höra alla röster är den enda som kan ringa på plats för att påskynda denna sektion, sakta ner passagen eller starta svällningen av en crescendo två åtgärder tidigt.

"Om det mesta är känt i förväg, hur mycket kreativitet är involverat i dirigentens roll?"

Mycket av vad en dirigent gör händer före föreställningskvällen. De gör alla saker "kända i förväg" under repetitionerna. De valde hur man tolkade tempomarkeringarna, de informerade orkesterns balans (Är fiolerna helt på framsidan och trummorna för höga på pianot)? , om arbetet har utförts i repetitionen och allt är klart ... En dirigent är ett mänskligt klickspår / metronom med milda påminnelser om vad gruppen ska göra.

Som sagt, till och med en stor ensemble som har spelat tillräckligt tillsammans kan uppträda utan dirigent ... Eller i vissa fall, trots dirigenten. Milwaukee Symphony Orchestra var under ledning av McCall under hans år strax före pension. Hans motoriska färdigheter minskade och hans ledning blev "grumlig". Gruppen svarade genom att bli mer sammanhängande. Deras nästa dirigent Andreas Delfs ryktades ha svårt att bryta dem av vanan att inte ta riktning nu när det fanns tydlig riktning. Gruppen och han höll slutligen en balans och MSO växte upp under hans tid.

"eller med andra ord: vad gör en dirigent till en bra dirigent?"

En bra dirigent är en som kan kommunicera / kasta sin konstnärliga vision, som kan få en ensemble att spela bra tillsammans, och utmana / driva spelarna att förbättra (både tillsammans och separat). De måste också vara förlåtande och mänskliga. De måste tillåta viss konstnärlig frihet för musikerna, men inte så mycket att gruppen inte kan arbeta tillsammans.

Jag gillar vad Benjamin Zander har att säga om ämnet: "En dirigents framgång mäts inte i biljetter eller sålda CD-skivor, utan i de glänsande ögonen hos människorna omkring dem." Dessa ögon är inte bara publiken utan också musikerna. Och han extrapolerar att vi alla ska ställa oss själva denna fråga till människorna omkring oss (vänner, familj, etc.), "Vem är jag för att deras ögon inte lyser?"

Personligt exempel, en ledare Jag hade (i gymnasiet) inte låt oss spela sista tonen i Beethovens femte i repetition. Varje gång vi kom dit avskärde han oss i den sista vilan och fick oss att starta rörelsen igen (eller från en passage som han trodde behövde mer arbete). Det var galet att göra, galen på den tiden. Kommer konserten, när den sista tonen slogs slog vi den med allt vi hade för att vi inte hade fått den nedläggningen av alla som spelade kadensen tillsammans i repetitionen. Det ögonblick som skickas frossar ner på allas rygg.

Wagner, Om dirigering

Från Amazon.com-blurb:

Wagner initierade romantisk bild av dirigenten som eldig, allvetande diktator av pallen. Här är hans vältaliga uppsatser om dirigentens roll, musikalisk tolkning, många andra ämnen.

Wagners roll i disciplinen gör detta till en värdefull läsning för alla som studerar dirigering eller med intresse för konst.