När du tränar att spela ett instrument övar du att spela just det instrumentet.

Om du till exempel var en mässingsspelare skulle du ALDRIG vilja spendera all din tid på att öva på ett skitigt instrument med wonky tuning och gör sedan spelningen på ditt $ 3000-horn. Även om du låter ganska bra på skitinstrumentet skulle du byta för många variabler när du byter, och du skulle sannolikt låta sämre. För de flesta instrument, det vill säga de som du bär med dig vart du än går, bör du öva på instrumentet du vill framföra på.

Piano är en annan historia, eftersom de flesta pianister inte tar sitt instrument med dem när de reser. Av denna anledning måste pianister kunna anpassa sig till instrumentet de kommer att spela på med liten eller ingen uppvärmningstid. Faktum är att pianister i vinterträdgården kommer att ha några dussin olika träningsrum att välja mellan, och kommer att anmäla sig på tid på en mängd olika pianon varje vecka för att hålla sig smidiga och inte vänja sig vid ett visst instruments handling eller känsla.

Nu är min första kommentar om blåsinstrument särskilt inriktad på att träna för prestanda eller skäl. Om du bara tränar generellt och har några olika instrument att välja mellan, är det ingen skada att byta - det kommer förmodligen att finnas olika tekniker som är tydligare på olika instrument, och det kan vara användbart för övning.

Några gitarrspecifika saker som jag tänkte på: att spela ett instrument med en kammad greppbräda, så länge du håller dig vaken för din inställning, kan det vara en bra träning för dina örat och fingrar. Att spela ett instrument med tätt strängade tunga strängar kommer att förbättra din fingerstyrka. Byt bara fram och tillbaka från din nylonsträng till din stålsträng regelbundet så att du inte glömmer den lättare beröringen som behövs för att spela nylonsträngen ordentligt (utan att stämma av att sticka strängarna för hårt).

Det jag starkt rekommenderar MOT att göra är att öva på ett instrument som är i förfall bara för att det är svårare att spela. Det kommer INTE att hjälpa dig, förutom att utveckla dåliga vanor för att kompensera för instrumentet.

Vad är förfall? Alla mekaniska delar som inte rör sig rent när det är tänkt att jag anser vara förfallna. Detta inkluderar fastgjorda avstämningsglas, klibbiga ventiler, stickande dynor, stickande nycklar eller spjäll, kontakter eller fästelement som sitter fast på plats. Om ett instrument inte kan ställas in för att tonhöjd längre, skulle jag anse att det är i förfall. För din "gitarr med fruktansvärd action" -fråga, skulle jag säga om handlingen kan förbättras, gör det på alla sätt; annars har instrumentet troligen nått slutet på sin användbara livslängd.

TL; DR: Om du är pianist, kan du spela på vilket instrument du befinner dig framför. För alla andra, öva på att spela på instrumentet du planerar att spela på och spela aldrig instrument som inte fungerar ordentligt.

Om du spelar på en mycket dåligt inställd gitarr med tjocka strängar, får du vissa "låga nivå" -fördelar som bättre styrka och hård hud. (Eller tvärtom, sluta bli skadad.)

En dålig gitarrs dåliga intonation och inställningsstabilitet kommer att hindra utvecklingen av din känsla av tonhöjd. Ett instruments dåliga ton kommer inte att leda dig till att uppskatta produktionen av en bra ton.

Om det dåliga instrumentet begränsar hur smidigt du kan spela anteckningar, men ändå tappar du med det instrumentet, kommer du inte att vara plötsligt smidig när du byter till ett rätt instrument. Det dåliga instrumentet kommer att hämma dina framsteg, eftersom det kommer att störa din förmåga att träna din hjärna. När månader förvandlas till år kommer du att hamna bakom var du kunde ha varit med ett ordentligt instrument.

Hårdhet i musikuppträdandet börjar med hjärnan och ryggraden, men hur det kommer dit under repetitionen sker via fingrarna . Hjärnan behöver fingrarna för att utföra sin idé i önskad hastighet. Och det måste upprepas så att fraserna du övar främjas ut ur den medvetna hjärnan till det underordnade. Om fingrarna inte kan utföra vad hjärnan vill höra, är denna övningscykel trasig. Därför hämmar ett dåligt instrument kvaliteten på din övning.

Säg, om du vill köra en snabb 10K fotrace, tror du att det vore klokt att göra all din träning med ett 70 pund ryggsäck och i stridsstövlar? Sådana experiment har genomförts och bekräftar att övervikt och handikapp förstör en löpares ekonomi. Det finns en ökning av konditionen som inte översätts till hastighet eftersom musklerna har lärt sig nya rörelser som kompenserar för bagaget. Några veckors träning utan bagage behövs för att återhämta den löpande ekonomin och dra nytta av den nedladdade utbildningen. På samma sätt kan det vara bra att plocka upp en svårspelbar gitarr då och då, bara för styrka. Elgitarrister kan dra nytta av att ibland plocka upp en akustisk gitarr vars strängar är några mätare tyngre. Legender som "sådan virtuos gitarrspelare använder bryggkablar som är en fot utanför nacken" är just det: legender. Köp dig inte till nonsens.

Slutligen innehåller det gamla ordspråket "" en dålig musiker som skyller på sitt instrument "en viktig nyckelfras:" hans instrument ". Om du kan strimla på ditt välgjorda och justerade instrument, men suga på någon annans dåliga instrument, gäller inte ordspråket, eftersom det inte är ditt instrument. Detta ordspråk har en baksida: den stackars musiker som skyller på sitt instrument har faktiskt rätt genom att hans problem verkligen orsakas av instrumentet, men att plöja tillsammans med det instrumentet är en del av det som gör honom till en dålig musiker.

Jag tror att du måste ta varje instrument från fall till fall. Jag tycker definitivt att varje pianist borde ha erfarenhet av pianon med olika viktning. Men om du spelar på ett inte så bra instrument tvingar dig att bilda dåliga vanor, överförs dessa till ett bra instrument och får det att låta hemskt. Lite anpassning är bra och ibland nödvändigt, för man är då mer beredd att spela andra instrument. Ett piano med svåra tryck-tangenter kan tvinga dig att alltid slå hårdare på tangenterna. Att spela pianissimo blir då svårt när du går tillbaka till ett bättre piano. Ett verkligen dåligt instrument är ofta mer skadligt än nyttigt på grund av de vanor det bildar. Enligt kommentarerna bör en bra trummis försöka slå mitt. Om en viss snara tvingar dig att slå i mitten kommer det att förbättra din teknik (ansvarsfriskrivning - jag är inte en trummis) . Jag är dock inte säker på ditt gitarrexempel (jag spelar inte själv). Många billiga eller dåligt tillverkade blåsinstrument kan tvinga musiker att blåsa för hårt. Detta kan ge dem starkare lungor, men det kommer också att minska mängden man lär sig under den perioden på grund av att alltid andas ut.

Min slutsats är att lite värre inte är så illa. I själva verket kan det ibland vara fördelaktigt, mer i vissa fall än med andra. Ibland kommer det att få dina förmågor att stagnera. Om du går till det yttersta och får ett knappt funktionellt instrument kommer det definitivt att skada din teknik.

Enligt min erfarenhet beror det väldigt mycket på instrumentet.

Jag upplever samma sak på trummor som du beskriver, jag spelar mitt kit hemma och spelar sedan någon annans (som är en mycket bättre och mer utvecklad trummis än jag) och jag känner mig plötsligt mycket mer avancerat spel på sin vackra virveltrumma, skimrande cymbaler och blomstrande toms.

Att spela gitarrer är dock annorlunda. Eftersom gitarrspel är mycket mer personligt för dig måste du vänja dig vid känslan på instrumentet, eftersom du har mycket mer exakt kontakt med det. Därför kan övning på olika instrument ha en effekt på ditt spelande (eller det är vad jag har hittat).

Ta min situation. Jag uppskattar att akustiska och elektriska gitarrer inte är detsamma, både stilistiskt och musikaliskt, men de olika instrumentens olika känsla och inställning hjälper mig att illustrera min poäng. Jag har en akustik i mitt rum och spelar elektriskt när jag har tid, i skjulet utanför (slutar att min familj klagar). Min akustik är en Yamaha, med tunga strängar och en måttligt hög action. Min elektriska har en mycket lägre verkan, med lättare D'addarios. Jag spelar min akustik när jag befinner mig i en lös ände i mitt rum och tränar solo, knepiga låtar och riff på det (ofta sådana som har skrivits för en elektrisk). Jag dem spelar dem på min Tele och tycker att jag har mycket svårare att spela dem i rätt hastighet utan misstag.

Jag lägger ner detta på att fingrarna används för att applicera mer tryck och fasthet på strängarna på min akustik; när jag övergår till el, krävs det inte lika mycket tryck och fasthet, därför glider mina fingrar och jag känner mig spänd när jag spelar.

Som ett resultat undersöker jag för närvarande att köpa en semi-ihålig kroppsgitarr och passa tyngre strängar för att ge den mer känslan av en akustisk.

När det gäller din ursprungliga fråga tror jag att det går från ett dåligt instrument till ett bra är att gå från ett bra till ett dåligt. Att lära sig svårt innebär att du måste utveckla vanor för att kunna spela det bra, vilket kanske inte går över till ett bättre inställningsinstrument så bra.

Jag hittar på bas, det är någonstans däremellan , Jag kan spela andra människors instrument bra, men jag föredrar att spela mitt eget, känna mig mycket mer hemma och därför blir mitt spel bättre. Som Stephen säger är det ditt barn.

För på gitarrer finns det så många saker som kan variera; action, strängmätare, greppbrädakänsla, nackradie, strängavstånd, därför när du bestämmer dig för en viss kombination, måste du ta itu med att anpassa dig till en annan kombination samt att spela dina saker på det nya instrumentet Därför kommer ditt spelande att förändras (och i mitt fall drabbas!).

Okej, uppsats över, bara en samling av mina tankar, eftersom jag överväger det här ämnet mycket mer nyligen på grund av mina nuvarande gitarrplaner som jag nämnde. Tack för att du lyssnade!

Om du ska spela en klassisk akustisk nylongitarr för alltid behöver du aldrig öva på en 12-strängad stålsträng. I extrema fall kan det till och med göra musklerna i fingrarna mer grova och minska din fingerfärdighet.

Samtidigt kan det rika ljudet från 12-strängarna också öka din medvetenhet om tonen och även din förmåga att uttrycka dig musikaliskt.

Spela de instrument du tycker om. Utforska nya instrument ibland.

Jag lär mig att spela piano och använder medvetet ett med riktigt "tight", svårt att trycka på knappar för att träna.

Jag tror inte att du gör mycket för dig en tjänst med det. Pianospel är mer än att slå rätt tangenter vid rätt tidpunkt: piano är ett mycket mer uttrycksfullt instrument än, säg, ett cembalo. En bra spelare kan arbeta med olika formuleringar och subtila röst- och uttrycksdynamik för att nå en transparent och känslomässig återgivning av ett stycke. Det är en stor del av vad pianospel handlar om.

Ett instrument som ger opålitligt eller inkonsekvent svar och tvingar dig att hålla dig borta från lättspel kommer aktivt att hindra dig från att utveckla de finare punkterna för uttrycksfullhet och spela, så du med den typ av "robust" pianospel som man ofta hör från tänder som borstar med sina unga på något soloinstrument.

jag vet inte riktigt bevis, men meningsmässigt ... om du inte behöver gå runt och spela en massa olika instrument, föreslår jag att du får EN som är ALLA dina. Ditt barn. Det bör finnas ett tätt band mellan människan och instrumentet, IMO. Jag spelar piano och bryr mig inte riktigt hur jag låter på andra människor. Jag bryr mig hur jag låter på min. Därför är det en scen typ av digital. Jag spelar inte ännu, men hoppas det någon dag.