Nycklarna till e-pianon i dag är viktade.

Min son är professionell pianist. Han spelar på olika flyglar och tangentbord och han klagade aldrig på att förlora färdigheter. Jag skulle inte oroa dig för din speciellt när du säger att du spelar roliga saker.

Tänk på att tangenterna till olika pianon inte alltid har samma vikt och att avståndet mellan hammarna och strängarna kan vara manuellt justeras. Denna faktor är viktigare:

Jag kommer ihåg när jag var ungefär 16 var mina händer mer stressade på flygeln i vinterträdgården och mina fingrar och muskler blev trötta för att de olika attackerna.

tl;dr

1. Ja det förstör beröringen
2. Jag föredrar elektronisk (fortfarande!) av andra skäl mest centrala alternativa stämningar
3. I tror att det också har bidragit till att förstöra mina öron

Ja det är ett tufft val!

Mer detaljerat

Jag växte upp på en gammal upprätt hård Steinway och också en schiedmayer boudoir grand. (Och Bach och Beethoven var de enda killarna som spelade någon roll!) detta är inte en musikalisk aspekt av diskussionen.

Efter cirka tolv år utan piano fick en Casio celviano med något konstigt som kallas alternativa stämningar - Werkmeister Kirnberger Just ... och den vanliga lika. Och fann att även vanliga västerländska kompositörer låter bättre:

• Bach i Werckmeister Se till exempel
• Beethoven i Kirnberger
• Och östlig musik i bara intonation låter helt annorlunda

Med tiden min öronen har blivit så känsliga för detta att när jag senast gick till en klassisk konsert lämnade jag halvvägs eftersom jag tyckte att den nuvarande standarden ( ET) var outhärdligt otydlig.

Och ja Jag blir äldre ... och dövare ... Jag misstänker att elektroniska ljud är åtminstone delansvariga

Det finns flera där ute som känns anmärkningsvärt lik akustiska pianon. Vilka själva kommer att variera ganska mycket i deras beröring. Det är nästan som att fråga om jag spelar XYZ upprätt, kommer det att förstöra min teknik när jag återvänder till ABC grand.

Jag använder flera elektronik och Roland FP2 (nu 12 år gammal) känns bra fortfarande, lite lätt, men det är min preferens.

En stor fördel är möjligheten att använda olika ljud, vilket naturligtvis inte akustik erbjuder. Olika stämningar kan också vara intressanta.

Hitta en som du gillar gillar känslan av och använder den - mycket. Det kan ta några minuter att anpassa sig till det akustiska efteråt, men det är inte skadligt. Stig in i en annan bil och kopplingspedalen kan kännas annorlunda - det är ingen stor sak. Och när du är erfaren kan du kompensera lättare, eller hur?

Inte om du var utbildad att spela från armen och med tyngdkraften. Hjärnan har fantastiska möjligheter att anpassa sig till olika tangentbordsåtgärder mycket snabbt, men rätt rörelse måste vara där i första hand.

Människor som ofta klagar över att vissa pianon är styvare än andra använder troligen de felaktiga musklerna för att spela. Om du rör dig på ett felaktigt sätt så kan ändringen av handling antingen skada eller hindra.

Jag spelar en spårorgel i min kyrka och många andra organister och pianister klagar över tangenternas vikt. Jag har inga problem och har ingen trötthet när jag spelar det eftersom jag inte använder mina flexorer för att trycka ner tangenterna, jag använder min armvikt vilket gör att fingrarna känns smidiga.

Du vet det här. När du var ett barn som cyklade i uppförsbacke, stod du antagligen upp, justerade dina höfter och lade all din vikt på ett ben medan det andra slappnade av. Pianot är ungefär detsamma men du har fem ben. Åtgärder känns styva eftersom vi försöker använda två muskler samtidigt. På samma sätt kan du inte trampa båda pedalerna samtidigt. Det är omöjligt. Tyvärr kan vi utföra rörelser med våra händer som tror på fysikens lagar. Vissa lärare lär sig okunnigt att öva mer eller köra dumma träning för att bygga styrka och uthållighet, men som att cykla behöver du inte mer träning eller styrka för att lägga hela din vikt i en pedal. Din hjärna vet att göra det eller inte. När du väl har lärt dig det är det där för alltid. Precis som felaktig rörelse.

Det enda negativa med ett digitalt piano är att de inte har en konkret ljudpunkt. Om du sakta trycker ner en akustisk pianotangent utan att göra ett ljud kommer du så småningom att känna en liten bult. Tryck bortom det så kommer det att ge sig och du kommer att trycka in i tangentbordet. Hemligheten med att förvärva den pärlformiga carrezandotonen är att lära sig spela till ljudet. Det är inte en fråga om övning utan att veta hur man ska gå ordentligt och korrekt.

När den väl lärt sig är den där för alltid och du behöver inte träna den längre. Som att cykla, men med fem ben och 88 pedaler.

Jag har ett mycket bra digitalt scenpiano, en Kawai MP11SE. Handlingen, tangenterna i full längd, flykt och graderad viktning känns som ett akustiskt flygel. Faktum är att ingen av de akustiska stolparna och bara ett fåtal av träningsgrupperna på min skola känns lika bra. Dessutom är ingen av dem någonsin i linje med mitt digitala piano. Det är inte ens nära. Föreställningen Steinway Ds de bara används på scenen är en annan historia. Men! de är inställda och justerade på dagen för en föreställning. Min MP11SE är alltid i samklang. Och om jag vill att dess avstämning ska ha något annat temperament, kan jag ändra det. Om jag vill att A4 ska motsvara 432Hz, 448Hz, 388Hz, etc, kan jag ändra det och hundratals andra saker på ett ögonblick ... t.ex. hammarens hårdhet eller slagpunkt.

Bortsett från åtgärden finns det en sak som jag inte tror att något elektroniskt tangentbord simulerar och det är sympatisk vibration.

Om du håller ner hållpedalen på ett akustiskt instrument och slår en anteckning eller ackord det kommer att spridas till andra ospelade strängar. För vissa delar gör det skillnad i ljudets "atmosfär".

Jag hade ett mycket genomsnittligt digitalt piano (Yamaha Clavinova CLP910 från omkring år 2000), viktade tangenter och allt, och jag tyckte att det hade en fin touch, men sedan köpte jag ett riktigt piano, och det är naturligtvis mycket bättre ( speciellt med ett "tyst" läge som låter mig spela med hörlurarna)

När jag försökte spela på det digitala pianot igen (innan jag slutligen sålde det) kändes det verkligen som mitt första icke-viktade tangentbord från 1980-talet: hemskt.

Sedan testade jag några digitala pianon för en vän som ville ha en och stötte på en Kawai med exakt samma mekanism som ett riktigt piano och en "ny" Yamaha Clavinova. Jag tänkte "hur länge var jag borta?".

Min vän valde Clavinova, och då och då spelar jag hemma hos dem och jag tycker verkligen om beröringen strax efter / innan jag spelade mitt piano hemma. Och jag känner inte någon stor skillnad.

Den enda stora skillnaden jag ser handlar om pedalen: en riktig pianopedal varar som alltid, medan de äldre långvariga tonerna försvinner på de flesta digitala pianon snabbare på grund av den begränsade polyfonin. Så på ett elektroniskt piano (eller på mitt piano med tyst läge på) kan du hålla pedalen fel / för mycket utan att få det att låta konstigt, men försök inte det stuntet på ett riktigt piano.

Så (förutom de pedala grejerna) har det som du säger varit sant, men nu är det inte längre fallet tack vare konstruktörer som försöker hårt återskapa den riktiga pianoupplevelsen sanningsenligt och till ett rimligt pris.

Förutom , det som verkligen skadar prestanda är att inte spela alls . Så om du har ett digitalt piano tillgängligt hos dig kommer du att göra stora framsteg och du kommer att njuta av att spela riktiga pianon mer.

Kort svar är sannolikt inte. Som andra har nämnt kommer bra teknik att komma från korrekt inriktning av kropp, axel, arm, handled, händer och fingrar. Om den bra formen är där kommer du att kunna anpassa dig till alla åtgärder eller beröra olika instrument. Till exempel har jag en Yamaha studio upprätt U-serie som jag tränar merparten av tiden hemma och jag använder till action. Jag har också en Roland E-300 som jag använder med hörlurar och för effekter som strängar. Roland har inga viktade tangenter så jag vet att åtgärderna kommer att bli snabba, men om jag koncentrerar mig på att använda min teknik kan jag fortfarande producera ett ljud jag vill ha. Under årens lopp har jag inte lidit av att jag tappat kontakten för något piano som jag spelar på.