Ljuden i låtarna du har listat är faktiskt ganska annorlunda för mina öron, men jag ska försöka generalisera och gå igenom några exempel.

Här är den råa linjen som referens. Detta är en modifierad strat med en EMG-SA i nackläget. Detta är viktigt eftersom EMG är en aktiv pickup så att signalnivån är högre. Det betyder att det kommer att snedvrida förr. Så kom ihåg inställningarna för varje gitarr kommer att vara annorlunda. ; )

Luta dig inte för hårt på kör

Detta måste vara mitt bästa råd. Börja med körknappen hela vägen ner och arbeta dig långsamt uppåt tills det bara börjar knasan.

Ju färre toner du spelar på en gång, desto mer kan du trycka på enheten. Det är bättre att välja en viss stil (t.ex. rytm eller lead) och justera för det snarare än att försöka hitta en inställning som fungerar för allt.

Också, ignorera inte tonen

Börja halvvägs och se vad du behöver. Perfekta tonjusteringar övar. Jag säger vanligtvis att sweet spot är mellan klockan 12 och 3 men det beror på gitarr. Till exempel behöver humbuckers vanligtvis mer high-end.

Du kan till exempel försöka trycka upp tonen för att hitta den punkt där low-end kroppen börjar försvinna och sedan justera ner lite igen. Du vill inte förlora low-end helt, bara betona det lite.

Här är en Ibanez Tube Screamer-modell (ingen förstärkare, bara pedalen). (Denna pedal drivs inte av ett rör men är så kallad eftersom den ursprungligen var avsedd att låta som ett rör. Den har sedan tagit ett eget liv.) Exempelet Queens of the Stone Age låter mycket som den här pedalen eller något liknande.

Här är samma ljud förstärkt genom en Vox AC-30-modell. AC-30 kan förmodligen betraktas som en ren förstärkare men det är lite på den smutsiga sidan.

Jag är ganska försiktig med att höja den höga änden här eftersom pedalen redan är ganska tvättad.

Ibland kan du behöver ingen pedal

Många förstärkare har enhet som låter bra. Pedaler har vanligtvis ett mer färgat ljud.

Här är samma AC-30-modell utan pedalen, och istället bara att förstärka förstärkaren. Återigen, inte trycka för hårt.

Observera också tonjusteringarna: Jag har minskat den nedre änden och tryckt mitt / höga för en liten ökning av tydligheten.

Här är en mer typiskt klingande distorsion. Detta är din typ av Boss DS-1-arketyp och allt liknande.

Observera enhetens position här för min speciella installation: nästan hela vägen.

(Förstärkaren är en modell av en Marshall som jag valde för att vara renare än AC-30.)

För gott mått, här är en riktig pedal, en Boss OD-3.

Återigen, det viktiga börjar lågt och hittar den "sweet spot" för vad du gör med din specifika installation.

Få andra allmänna anteckningar:

• Komprimering är mindre viktigt för att få ett förvrängt ljud rätt. Det ger dig en mycket smidig distorsion och om du vill ha det är mer ett stilistiskt beslut. Samma saker som jag sagt ovan gäller också fortfarande för ett komprimerat ljud.
• En mycket viktig sak att tänka på är att dessa ljud från inspelningar behandlas på sätt som inte kan återskapas med en pedal. Gitarrer på en inspelning kommer att få sin harmoniska struktur rensad med paragrafiska EQ-skåror. En live rigg låter alltid smutsigare än en inspelning, vilket är bra.

allt låter lerigt och skräp

Om du har en billig gitarr, billiga mickar kan också vara en bidragande faktor.

Jag har teoretiserat att om jag använder en Overdrive-pedal ihop med en distorsionspedal kan jag uppnå ett liknande ljud (tydlig distorsion)

Boss OS-2 är så här. Det är ett bra exempel på hur det här låter och det är en fin pedal i sig - väldigt tydlig. Jag har inte tillgång till en längre men det finns klipp på Boss-webbplatsen.

Jag bor i en liten stad och den enda gitarrbutiken har en Wah-pedal och en Looper-pedal, så Jag kan inte gå ut och testa dem. Närmaste stad ligger cirka 4 timmars bilresa bort.

Det här är tufft. En av de bästa sakerna du kan göra innan du köper den här typen av utrustning är att prova först. Anledningen är att du bör spendera tillräckligt med tid att leka med det så att du har lärt dig det lite. Varje butik jag någonsin har varit i har varit bra med detta.

Mitt råd skulle vara:

• Läs recensioner och se om du hittar ljudklipp. YouTube har också massor av demonstrationer.
• Om du hittar ett band med ett ljud du gillar, försök ta reda på exakt vilken utrustning de använder. Det är hit eller miss (beror på bandet) men vanligtvis kan du hitta den här typen av information online.

Varje förstärkare, pedal etc. gör något lite annorlunda och det är svårt att bedöma vad det kan vara från produktbeskrivningar.

Smuts och smuts som kommer av förvrängning är ett resultat av att toner med frekvensförhållanden är längre än de som är mycket enkla förhållanden (t.ex. 2: 1 = en oktav och 3: 2 = en femtedel) som går igenom förvrängningsprocessen tillsammans. Detta resulterar i att summerings- och skillnadsfrekvenser produceras som bara verkar avlägset relaterade till tonerna som spelas, vilket resulterar i en hörbar röra.

Om vi ​​bara betraktar dig, din gitarr och dina pedaler, kan vi minska ' mess 'av

• Spela enkla ackordformer, till exempel kraftackord. luta dig bort från intervaller som sjundedelar och ibland till och med tredjedelar (särskilt mindre tredjedelar).

• Dämpar bra - låt inte strängarna ringa efter att du har spelat och håll strängarna dig spelar inte tyst med en kombination av vänster och höger muting.

• använder distorsionstekniker som inte orsakar så mycket röra. Ett sätt är att dela upp kedjan så att den höga delen av frekvensområdet blir snedvriden mer än de lägre frekvenserna. Ett annat sätt är att använda en modern multibanddistorsion, som soundblox-intervallet.

När det gäller en hel låt / arrangemang kan du hålla sakerna förvrängda men ren 'genom att separera linjer mellan instrumenten, t.ex.

• Två gitarrer som spelar sololinjer vardera genom distorsion låter mycket mindre rörigt än en gitarr som spelar samma toner, eftersom du inte får summan och skillnadsfrekvenser för de två tonerna som läggs till mixen
• Du kan ha en gitarr som spelar kraftkordformer genom distorsion och ett annat instrument som spelar mer komplexa former genom en renare signalväg.

också, när du går igenom distorsion, kommer att hålla instrumentinjusteringen och intonationen korrekt resultera i ett mycket snyggare förvrängt ljud.

Redigera : du har lagt till "Jag vill kunna höra skillnaden mellan toner när de spelas i följd". Med undantag för några riktigt galna fuzzes, kan jag inte tänka mig en standardförstärkningseffekt som borde ge dig problem i det området när du spelar en monofonisk linje så länge du har riktigt bra clean muting-teknik. Du måste se till att noten som du spelar är den enda noten som gör det till din signalkedja vid varje punkt.

Förutom de poäng som ges av topo morto: effekten som ger dig ganska mycket "overdrive utan distorsion" är en kompressor. Faktum är att en viktig anledning till att använda överdrift och distorsion är att den komprimerar signalen (ger längre hållbarhet), liksom att ändra ljudet genom att lägga till övertoner och intermodulation.

Om du bara kör en hög effekt överbrygga humbucker genom en hård kompressor i en annars ren inställning och spela bara höga toner, resultatet kan förvånansvärt bli som ett förvrängt sololjud - men utan "smuts", dvs du kan fortfarande spela ackord eller låta strängar ringa utan att få intermodulationsartefakter. . (I nedre register kommer dock smutsen att märkas saknas !)

Du kanske vill prova något däremellan: behandla först signalen med en bra bit komprimering, lägg fortfarande till en del röröverdrift från förstärkaren. På det här sättet kommer inte intermodulation att vara för problematisk, men du får massor av hållbarhet och ingen besvärlig "klippad attack med tråkigt förfall" -effekt, och det kommer fortfarande att finnas någon grumling.

Som sagt - innan du prova något av detta, se till att du kan få en bra tondefinition även när ljudet är helt förvrängt, genom att arbeta med din dämpningsteknik.

Två motsatta sätt att göra detta är:

• Använd inte mycket distorsion, om någon, och använd bara medelhög förstärkning med overdrive
• Använd en metallpedal som kräver inte för mycket förstärkning: enkel fyrkantig vågförvrängning kan vara ganska ren

Men du måste ge effekten en ren ingång, så inga barre ackord eller öppna ackord. Håll dig bara till tredjedelar och femtedelar, som låter "rena"

Det här är inte en dum fråga alls och jag tror att du borde kunna få det här ljudet med förstärkaren du har.

Mitt första förslag är att försöka använda mindre distorsion. Introduktionen till My God Is The Sun låter knappt förvrängd för mig alls. Jag hade en Peavy bandit 112 (transtube-serien en) så jag föreslår att jag använder leadkanalen inställd på vintage-läge. Ställ in de låga, mellersta och höga knapparna på 12 oclock (som utgångspunkt), ställ in förstärkningen mycket låg och efterförstärkningen så hög som du vill. Öka förförstärkningen tills du får precis rätt enhetsnivå och justera efterförstärkningen för att hålla den totala volymen på en nivå du vill. Försök sedan vrida på varje tonratt för att skulptera tonen.

Tonen i den låten låter för mig som en lätt överdriven, snurrande ton. Jag skulle använda bridge-pickupen på din gitarr och vrida ner förstärkarens låga ratt och diskantknappen upp men använd dina öron för att hitta det som låter bäst för dig. tysta strängarna när du spelar riff över flera strängar. Om så är fallet kommer det att använda mindre förvrängning att noterna ringer tydligare medan du tränar och behärskar den här tekniken.

Enligt min mening är den peavy banditen inte en dålig förstärkare alls och har all vinst i världen så jag skulle inte tro att du skulle behöva några överdrivna / distorsionspedaler. Förstärkarens röstning växlar på rena och ledande kanaler låter mig få alla typer av toner. Jag kommer inte ihåg vilken som är mellan "modern" och "hög förstärkning" men jag kommer ihåg att den ena lät väldigt mellantung som jag använde för bly grejer som Van Halen och den andra lät väldigt skopad och komprimerad vilket gjorde en fin Pantera-ton.

Återigen är det inte en dum fråga att ställa. Dina öron kommer att fortsätta att förbättras när du spelar gitarr, lyssnar på musik och provar ny utrustning så att du gradvis får en bättre uppfattning om hur man får olika ljud med olika pedaler / gitarrer / förstärkare. De flesta av oss har inte lyxen att prova ett brett utbud av redskap, men youtube är en utmärkt källa till pedaldemonstrationer så att du kan få en uppfattning om hur pedaler kommer att låta innan du köper dem (med tanke på att personen som demonstrerar kanske har väldigt annorlunda gitarr / förstärkare till dig).

Jag har gjort misstaget tidigare med att köpa redskap bara för att ett band jag gillar använder det och senare insåg att jag behövde förbättra min teknik och lära mig att använda min förstärkare istället för att köpa fler pedaler. Självklart, om ett band använder wah wah eller fördröjning kommer du inte att få det ljudet utan en pedal som gör det ljudet. Men när det gäller överdrift / förstärkning / förvrängning bör din nuvarande förstärkare täcka mycket mark. det finns två gitarrer på spåret som du nämner att de spelade tillsammans i början och sedan gjorde harmonilinjer senare. Två gitarrer som spelar harmoni låter alltid tydligare än en gitarr som spelar alla toner på grund av intermodulation. Försök att lära dig att lyssna på saker som detta. Det hindrar dig från att jaga toner som är mycket svåra att uppnå i en enda gitarrinstallation.

Allt detta sagt är drottningar från stenåldern (in) kända för sin användning av pedaler (även om de inte använder dem för varje sång). Ett av Josh Hommes kärnljud är fuzz och ett parametriskt filter (som Stone Deaf Parametric Distortion Filter!). Han använder detta för att filtrera bort höjder och nedgångar för ett mycket jämnt mellanregisterljud. Think Do It Again, Song for the Deaf, blytonen (inte rytmgitaren) i Go With The Flow, etc. Det väldigt mjuka men tunga, tjocka ljudet. Han använder ett parametriskt filter (över £ 150) men du kan komma nära ljudet med mycket billigare växlar! Jag använder en grafisk ekvivalent (danelectro fish and chips - £ 30) efter en fuzzpedal och skär höjder och nedgångar. Du kan få samma effekt genom att sätta en ekv i förstärkarens effektslinga eller efter en distorsionspedal framför förstärkaren.

Lycka till. Om du är osäker kan du experimentera med det redskap du redan har, prova redskap och titta på youtube-videor av redskapsdemonstrationer. Försök få en uppfattning om vad du redan kan göra och hitta de toner som saknas och vilken utrustning som ger dig dessa toner.

Klarhet i en ren ton, som inte låter "gräsmatta" och "tunn" kan vara svårt, men det finns ett par saker du kan (eller borde göra) för att komma dit, och ingen innebär att du använder en pedal .

Först och främst vet att distorsion och overdrive är två olika saker.

Det klassiska sättet att uppnå sådana toner är genom att spela genom en förstärkare med låg effekt (eller rör), hög. Detta driver högtalaren till distorsion , vilket orsakar den härliga upplösningen - det är högtalarförvrängning snarare än överdrivning ingången med hjälp av "Gain" -reglaget. Många gånger att lägga till grus på ratten "Gain" eller "Input" är inte det som kommer igenom dig.

Men en annan faktor är att ha en förstärkare med mycket utrymme. Jag spelar för närvarande genom en Orange Dark Terror, och för lite tystare, renare saker gör det inte ett fantastiskt jobb eftersom förstärkaren är utformad för att öka förstärkningen tidigt - hålla ingången låg och volymen hög ger mig inte det bästa rena ljudet , och jag måste kompromissa eller lägga till andra pedaler.

Däremot spelade jag en gång genom en Fender Blues Deville i en studio och fick exakt den tonen jag behövde. Klassiska förstärkare med mycket utrymme - Fender Princetons, Vox AC30, Fender Bassman.

Att spela dynamiskt kan också producera vissa toner, men för musiken du refererar till kommer gitarrvolymer sannolikt att vara '10'. och betalas med ett tungt plektrum.

Mitt förslag skulle vara en kombination av:

• brusreduceringspedal och
• överföringspedal förförförstärkare

Jag är ett stort Malmsteen-fan, så vad jag använder (med antingen min signatur YJM-stratocaster eller min Squier-stratocaster) är:

1. BOSS NS-2 Noise Suppressor
2. Yngwie J. Malmsteen YJM308 Preamp Overdrive av DOD ( extra länk)

Här är en kort video (5 MB) där Yngwie förklarar användningen av dem.

Bullerdämparen, vad den gör, eliminerar oönskat ljud och brum utan att ändra instrumentets naturliga ton. Det är den perfekta pedalen för att tysta ner alla pedaler eller effekter.

För överföringspedalen för förförstärkaren citerar jag från den tredje länken (inom parentes):
"oavsett om du letar efter Yngwie Malmsteens signaturton genom att köra den framför en förstärkningskanal eller försöka uppnå en bluesig, bitande ton genom att använda den med den rena kanalen, den här pedalen kommer perfekt igenom ...
Först och främst måste du veta lite om Yngwies inställning om du letar efter hans ton. Han använder det här över en förstärkningskanal, som producerar enorma mängder förvrängning, men på något sätt är klarheten fantastisk, perfekt om du vill att varje ton ska höras i dina svepande arpeggios. Jag antar att du gör det.) "

Kombinationen av de två är ett nyckelelement till Yngwies violinliknande ton:
inget ljud och brum, samtidigt som du lägger till en ren, smidig överdrift.

Re Spåret "My God is the Sun ~ Queens of the Stone Age" som du nämner: Det här är vad jag hör ..

• Låter som humbucker pickup gitarr ( till exempel Les Paul, eller många andra skrivmaskiner) i motsats till pickup med enkel spole (t.ex. Fender Strat)

• Två gitarrer som spelar tillsammans, ofta en sträng vardera. Detta innebär att distorsionen bara verkar på den ena strängen per gitarrförstärkare, så du får en annan & renare interaktion. Om du skulle spela samma sak på en gitarr skulle du spela ett 2-ton ackord och förstärkaren skulle snedvrida annorlunda. Kan det förklara en del av den "mus" du hänvisar till?

• Inte mycket snedvridning. Som andra har sagt är det ibland förvånande hur lite du behöver för att få rätt ljud.

• Tjocka strängar? kanske det är värt att undersöka detta men de enskilda tonerna låter ganska "klumpiga" för mig. Det kan vara den typ av gitarr och toninställningar osv men också strängarna.

Återigen typ av effekt: Det är egentligen bara enkel distorsion spelad med apick, av soud av det. Förvrängningseffekten är förmodligen som den i din förstärkare.

Glöm inte att när du hör ett ljud (vad som helst - trummor, bas, gitarr, tangenter etc) i en låt, är det mot bakgrund av resten av låten som påverkar hur du hör det instrumentet . Ett slags ljudkontext. Så när du försöker reproducera säg bara gitarr, har du inte det sammanhanget så det låter lite annorlunda på egen hand även om du har spikat det.

För att få bra ren distorsion (" ren förvrängning "= en motsägelse, men jag tror att jag vet vad du menar):

• Se till att din gitarr är i samklang. Om inte, när du spelar ett ackord, förvirrar oönskade övertoner saker och du får ett hemskt grumligt odissifierbart ljud.

• Använd inte MYCKET gamla strängar (dämpade av muck, suddiga etc) - de kan bära ojämnt och du får samma effekt som ovan. "begagnade" strängar kan fungera bra eftersom en viss mängd muck hjälper tonen lite, speciellt på en enda spolgitarr.

• Välj tonerna & bestämt. Verkar uppenbart men fluffig pickig eller ojämna strejker betyder att tonerna inte samverkar när de förstör förstärkaren.

• vet när du ska stänga av tonerna. Förvrängning lägger vanligtvis till extra hållbarhet så ofta måste du stoppa anteckningen också snarare än att bara låta den ringa igenom till nästa anteckning.

Du nämnde DRONNINGAR AV STENÅLDEN, FOO FIGHTERS, VAN HALEN.

Tja, allt jag kan göra är att ge dig mitt perspektiv baserat på din fråga. Vi vill alla låta antingen "som" våra gitarrhjältar eller åtminstone nå "standarden" och låta lika "bra" som våra idoler. Inget fel med det alls betyder att du vet vart du tänker sikta, bra samtal.

Vad jag vill prata om här är det faktum att vi gör misstaget att tro att ljudet är ALLT i vårt GEAR, ja men en MINDRE procentsats än vi tror.

FÖRST av allt är det I SPELNINGEN, gitarrton förbättras väsentligt när du accentuerar plockningen på rätt ställen, och den måste accentueras med POWER AND PRECISION, och oavsett om du pratar METALLICA, FOO FIGHTERS, VAN HALEN, IRON MAIDEN, NIRVANA, SLAYER, LED ZEPPELIN ... vem som helst, även om alla dessa killar är olika i sina stilar, tillvägagångssätt och genrer etc. ALL express deras spelande av ROCKING HARD (och jag är säker på att du kommer att göra det också)

DE MESTA professionella spelarna håller sina gitarrriggar så enkla som möjligt, särskilt när de spelar LIVE så att deras viktigaste CORE SOUND alltid upprätthålls.

GEAR OCH INSTÄLLNINGAR, jag är inte exakt på detta men det här skulle hjälpa dig komma någonstans:

FÖRSTA AV ALLA - Ställ in din BASS, MIDT, TREBLE till 12.00 (Använd sedan endast SMÅ justeringar för att antingen förstärka eller klippa om det behövs.)

STONETS ÅLDERS DROTTNINGAR, FOO FIGHTERS - Om du redan har en hög förstärkningsförvrängning inbyggd i din förstärkare du borde ha i en Peavey Bandit 112!) Använd MINDRE distorsion än vad du tror eftersom det vanligtvis är när vi använder för mycket distorsion när vårt ljud MÅLAR klarhet (Vi har alla gjort det, det gjorde jag för många år sedan). Jag skulle säga "ring upp din snedvridningskontroll till ungefär en TREDJE full.

VAN HELEN - Ett annat ljud och inställning till ovanstående. Ställ in din distorsion till ungefär HALVVÄG, träna dina speltekniker som du behöver för ERUPTION, om du behöver mer förvrängning, öka bara med SMÅ mängder, en touch i taget och lyssna på hur din gitarrrigg svarar.

ETT PUNKT ATT REALISERA - Att uppnå en fantastisk gitarrton kan ta tid vilket kommer med konsekvent spelning, spelning och inspelning, eftersom det är så TOP-SPELARNA uppnår det, men förhoppningsvis bör ovanstående komma igång. Lycka till och fortsätt spela.

Detta är den typ av ljud jag försöker uppnå, jag har bestämt mig för en gammal Peavey med ett inlägg och förkontroll på det. Jag använder inlägget på den volymnivå jag vill ha med rättvis närvaro och lite diskant, och ring sedan upp pre för att få ett rent ljud som smutsar upp lite när jag biter i strängarna lite hårdare.

Du kan lägga till mycket färg och uttryck i ditt spelande utan att det blir ett kraftackord av ljud, och plocka ut ganska rena individuella toner. Bra för delta blues typ av saker och mitt ljud på scenen, där vi spelar 30 covers från nästan vilken typ av musik som helst. Ger mig chansen att spela mest allt från disco clean till grungey genom att bara släppa eller höja pre lite.

Var inte afriad över volymkontrollen på din gitarr. Få gitarristar använder det, men det är väldigt bra att rulla lite bit från ljudet om det används lätt. Jag rör inte på några andra rattar hela natten. Jag använder en super overdrive som en boost bara för solo (sällsynt!). Viktigt att komma ihåg att alla gitarrer låter olika på samma förstärkare, men de flesta förstärkare kan justeras för att uppnå det ljudet. Gitarr jag använder är en gammal Les Paul junior. Enkel p90 vid bron. Morrar eller sjunger efter behag. Allt du behöver!

TLDR ;

Jag rekommenderar overdrive över distorsion, på en gitarr med enstaka spolar som en strat är det lätt nog att rulla tillbaka volymen lite på potten för att uppnå en renare ton eller till och med en fin mix mellan ren och överdriven. det möjliggör mycket flexibilitet utan att använda effektpedaler.

Jag tycker att volymkrukorna på en gitarr som en les paul är superkänsliga och fungerar mer som en switch, det kan visa sig svårt att få den "söta fläcken" när du använder dessa volymkrukor och det är svårt att inte vara för högt eller riktigt, särskilt live ... även om det som någonting i musikvärlden är övning perfekt. / stark>

Jag tycker också att med en grundläggande inställning (marshall combo + strat / liknande) - mina favoritresultat är när diskant och bas ligger runt 3/4 + vägen uppåt och mellantonerna är tas ner till mellan 1/4 och 1/2 vägen upp. detta hjälper till att ta bort det leriga ljudet du pratade om men ändå ger ett bra slag i de låga och höga ändarna.

min stil med elektrisk gitarrspel kan sträcka sig från jazzblues till klassisk / psykadelisk rock (Hendrix / pink floyd) och ibland når tung rock som QOTSA så mina inställningar kommer förmodligen inte att vara rätt för dig. du måste bara experimentera med dessa saker - det finns inget rätt eller fel svar, bara det som låter bra för dig.

EDIT 2

jag är inte gör så mycket elgitarrspel idag men jag brukade älska OD3-pedalen som nämndes ovan för en solo-boost.

för att sammanfatta:

mid-level overdrive / crunch på förstärkaren för rytm, rulla tillbaka potten för renare ton. slå OD3 för en solo- / melodispel.

även ibanez tube screamer ger några fantastiska resultat

Använd ett tyngre val och attackera strängarna hårdare. Jag är inte ett geni men känner att ju tyngre valet är, desto mindre böjer det sig av strängen och ger mer en skärning mellan träffarna. Jag tror också att ju hårdare valet är desto tyngre är strängangreppet som ger mer av ett driven ljud.