Ja, spela skalor, arpeggioer, ackord, allt det bra. Spela åttonde toner, spela trillingar. Spela långsamt.

Jag kan inte nog betona den sista delen. När du spelar snabbt maskeras dina "idiosyncrasies" av tempo och hastighet. Men när du spelar långsamt visas alla dina timingproblem som en zit på promkvällen. Ställ metronomen till 72 bpm och spela skalor i åttonde toner. Återställ sedan metronomen till 76 bpm och upprepa. Sedan 80 och upprepa. Var disciplinerad och lyssna noga på dig själv --- se till att du spelar med metronomen. Motstå lusten att rusa; det är ju praxis inte prestanda, och du försöker inte imponera på någon.

Ett annat förslag: använd en grundläggande trummaskin för att skapa mönster du kan spela tillsammans med. Som jazzspelare har jag en GarageBand-slinga inrättad med ett enkelt ritt / hi-hat-mönster som jag kan öva på, bara för att vänja mig vid att höra takten i det sammanhanget. lära sig andra spelares solo och spela med dem. Var noga med deras timing och få det rätt. Det här kan vara riktigt svårt, men i slutändan är det mycket givande.

Metronomer hjälper dig att hålla takten, men jag tycker att de är booooring. Istället använder jag Garageband och ställer in några olika trummönster. De är mer intressanta. Dessutom kan du ställa in andra instrument om du vill, och skriva enkla låtar.

Du kan till och med göra polytningar eller komplexa tidssignaturer genom att använda två olika tidssignaturer tillsammans, eller utdrag från en signatur följt av en annan signatur.

Det tar inte sofistikerad programvara eller mycket tid, bara något som inte distraherar dig från att räkna, samtidigt som du låter dig ha kul och behålla din uppmärksamhet.

Något annat som hjälper är att arbeta med en trummis och få honom att hjälpa dig. En bra trummis har alltid takten i huvudet och han kan visa dig vad du ska lyssna på när han spelar, antingen hans spark eller snara eller kanske en cymbal.

Såg Victor Wooten prata om metronomarbete, och hans föreslagna metod är att ta ett upprepande riff, ställa in metronomen en stund och spela med och sedan släppa tiden i hälften så istället för att ha den 1 2 3 4 är bara 2 och 4. (Eller 1 och 3.) Släpp sedan halvan igen så att du bara har 1. Skift sedan till "and-a" eller något. Målet är att få dig att ha bra tid, i motsats till Alex, som är där för att ge dig mer fart. Mer hastighet är bra, men inte riktigt vad OP frågar om. En video finns på: http://www.korg.com/ProSessionDetails.aspx?ID=647

Jag har aldrig heller använt en metronom, men jag har en ganska bra tidskänsla. Men jag spelar solo för det mesta ändå ...

Jag skulle rekommendera standardövningar ... skalor, 4/4 och 3/4 enkla stummningsmönster etc. Arbeta långsamt och ta dig tid. Troligtvis tråkigt men då är de flesta övningar.

Ett program som "Band In a Box" är utmärkt för den här typen av träning eftersom du kan lägga ner en enkel ackordutveckling och justera det hur som helst du vill snabbare, långsammare, fler ackord, fler instrument ... Ett praktiskt verktyg.

Musikalisk puls är en grundläggande fysisk upplevelse. Så införliva så mycket av din kropp som möjligt - lägg till och med instrumentet om det hjälper dig att röra dig mer.

Knacka på dina fötter, trampa i fötterna, marschera, gå, gunga, trumma på ett bord, klappa, svänga i armarna, svänga huvudet, dansa, stämma - hela tiden till metronomen (eller trummaskin eller musik eller vad som helst). Det här är utmärkt för att utveckla en stadig puls och öva rytmer av all slags enkelhet eller komplexitet.

Och det gör de torra övningarna mer engagerande.