Jag tror att du redan har skisserat två av användningarna av inversioner i dina frågor.

1. Att lägga till en baslinje till ackorden som inte bara är alla rötter.
2. Att sätta melodinoten "upp på toppen" så att den är den högsta ton som hörs även när den inte är den högsta tonen i ackordet. (t.ex. en E-ton i melodin över en C-dur triad)

Det finns en anledning till att jag vill lägga till som är

3. För att göra det lättare att växla mellan ackord. Om du bara spelade alla rotposition barre ackord måste du flytta mycket upp och ner i nacken. Om du kan spela samma ackord i många röster kommer det att tillåta dig att använda den inversion (eller röstning) som är närmast på nacken till vad du spelar före och efter den.

Du ställer många frågor i ett inlägg, så jag kommer att försöka omformulera dem:

1. Vad är användningen av ackordinversioner?
2. Ska jag lära mig allt ackordinversioner?
3. Är det OK att hitta mina egna röster?

Och ska försöka svara på dessa, nu:

1. Du har helt rätt: ackordinversioner används för att blanda ackord, melodier och baslinjer. Men det handlar verkligen om möjligheter) . Tänk i termer av alla känslor du kan skapa med ackordinversioner. Om du inte är där ännu, oroa dig inte, du kommer att göra det med dedikerat arbete!

2. Du behöver absolut metodik i ditt lärande. Du ska inte försöka förstå allt som finns att veta om ackordinversioner på en gång, för
   a. det här ämnet är enormt.
   b. du blir trött på det!
   Kanske kan du försöka sätta upp någon form av daglig rutin, där ackordinversioner bland annat kommer att få sin plats.

3. Att hitta dina egna ackordinversioner, ditt eget ackordljud ... är inte bara OK, det handlar om! du borde göra det!
   Så här kommer du att upptäcka din egen stil!
   Att blanda självupptäckter med progressiv, metodisk kunskapsförvärv av ackord är det bästa sättet att komma dit du vill musikaliskt.

Jag hoppas att detta kommer att hjälpa dig och glöm inte att träna dagligen.

Inversioner hjälper också till att skapa rörelse i musiken, eftersom de lägger till instabilitet i ackordet. Ett ackord i rotposition är väldigt solid, men de andra inversionerna skapar antydningar om dissonans, i olika grad, som vill lösas, vilket driver musiken framåt till den upplösningen.

Till exempel i E-moll kan ett C-dur ackord i 1: a inversion låta lite dissonant och instabilt eftersom örat kan höra C som vill dra tillbaka ner till B för att skapa en rot position E-mindre ackord.

Ackord i 2: a inversion betraktas generellt som instabila eftersom P4 upp från bas till ackordroten (vilken röst den befinner sig i) vill komma ihop med en M3. Det är därför dessa ackord används så ofta på specifika platser, särskilt i klassisk musik. Tonerna över basen fungerar som kvasi passerande toner eller upphängningar. Med andra ord skapar de musikalisk spänning.

En användning för ackordinversioner som ännu inte har nämnts är när man spelar med andra musiker. Om du får ett par musiker som spelar i samma intervall kan det låta tråkigt. Men om en kan spela ner lågt medan den andra spelar upp högt, kan det låta riktigt trevligt. Att kunna skapa samma ackord på många ställen upp och ner i nacken i olika fingrar gör det möjligt för dig att spela i ett intervall där ingen annan spelar. Dessa olika fingeravtryck innebär nödvändigtvis inversioner.

Det är en stor fråga som borde delas upp i tre eller fyra separata delar.

Det är verkligen värt att lära sig några om inte alla röster. Att känna till hela 6 strängade ackordformer - som i grundläggande CAGE (D) systemackord, kommer att vara en bra startpunkt. Att ha CAGE-former under fingrarna betyder att du kan välja många olika röster bara från var och en av dessa former. Det är inte nödvändigt att spela alla 6 strängarna - särskilt fingerstyle - så att använda 3 toner från en form ger gott om alternativ.

Att spela en 1, 3 och 5 ger en enkel triad så att hålla en 6-strängad form ger många alternativ, tillsammans med en bonus på andra strängar som sympatiskt vibrerar längs. Ofta utelämnas 5.

Tänk på att det finns få stängda ackord. 1,3,5. 3,5,1. 5,1,3. Även ackord med mer än 3 toner faller i detta: alla toner inom en oktav av varandra. Men många öppna röst ackord, där en anteckning kan tas bort från en oktav och läggas i en annan.

Så att hitta små 3 och 4 strängkluster med anteckningar är en bra övning som håller dig igång i flera år. Och strängar behöver inte vara konsekutiva.

En annan punkt - jag skulle inte försöka spela en melodinote längst ner i ett ackord. En annan anteckning låter vanligtvis bättre.

Inverterade ackord är verkligen olika eftersom de innehåller olika intervall. De är väldigt värda att lära sig oavsett spelstil eller instrument. Hur brådskande det är att lära sig dem beror dock på dina mål och vad du planerar att göra. Om du är en bra synläsare och spelar klassiskt, skulle jag säga att det inte är nödvändigt eller användbart att memorera alla inversioner eftersom noterna visar vad du ska spela och troligtvis hur du fingrar på det. Om du planerar att improvisera och komponera och komponera på gitarr är inversionerna mycket nödvändiga för att du enkelt ska skapa smidig harmoni med bra röstledning. Det finns en stor mängd musikalisk variation i ackordinversionerna. Jag skulle också lära mig de olika rösterna för varje inversion. Vad jag menar med det är att inversionen anger vilken ton som finns i basen men det finns flera sätt att stapla de andra tonerna. För en större triad har man,

(1, 3, 5)

(1, 5, 3) (Inte typiskt)

(3, 5 , 1)

(3, 1, 5) (Inte typiskt)

(5, 1, 3)

(5, 3, 1) ( Inte typiskt)

Prova alla och se hur de låter. En bra referens för ackordskalor som presenterar denna information är Chord Melody Playing System av Mel Bay (jag får ingen bakslag för reklam, jag har arbetat igenom 100-talet böcker och gillar den här som en introduktion).

Ska vi invertera ett ackord för att passa melodin, använda dem för deras ljud?

Det finns en koppling mellan melodi och bas och vilken ackordinversion att använda, men det är nog bäst att tänka i termer hur basdelen fungerar i den harmoniska progressionen.

Låt oss säga att en låt i tangenten på C har melodin i den femte stapeln börjar med E och ackordet C dur, ska vi använda C / E?

Detta är ett bra grundläggande fall. Det beror mycket på stil, men det skulle vara typiskt att harmonisera E i C major med en rootposition C kod> ackord.

Jag skulle vilja veta vilka andra funktioner de har och vilka typer av teori ska jag se upp för att plöja framåt?

En viktig sak att vara medveten om är att inverterade ackord är mindre stabila än rotposition ackord. Bra harmoni använder den instabiliteten som en drivkraft för att flytta musiken framåt till slut till något stabilt ackord.

I fallet ovan - E harmoniserat i C major med ett C ackord - anledningen till att ett rotpositionskord ofta skulle användas är att det resulterar i ett stabilt tonikord. Om ett inverterat ackord användes istället, skulle du förvänta dig att det var instabilt och musiken skulle driva till någon annan stabilitetspunkt.