Det gör det också ännu enklare att spela power-ackord - du behöver bara ett finger med drop D!

Eftersom det är cool.

Det är inte bara lättare att spela kraftackord på låga strängar, det är också lättare att ha drönare speciellt i D och A. Och som med någon mer eller mindre öppen inställning har du olika tonhöjder för de ofördelade strängarna, vilket betyder en fylligare ton för olika toner. inställning och DADGAD.

Det är en kombination av lägre ljud och lättare uppspelning.

Medan det är lättare att spela power-ackord ... öppnas mer komplexa spelmönster. Du kan springa ner på en skala och landa på ett power-ackord, vilket kan låta riktigt coolt.

Det lägger också till en hel del möjligheter för "öppna" positioner medan du spelar i D-tangenten, vilket också är riktigt trevligt.

Jag spelar lika i E-standard och Drop-D och brukar föredra Drop-D medan jag spelar bluesiga grejer. E låter dock bättre för mig när jag spelar metal.

Eftersom det ger ett lägre, grungierare ljud.

Det är anledningen till att sju strängade gitarrer har blivit populära bland metalband, så att du kan få det där nere chugging :)

Att släppa till D har också fördelen att släppa , så det minskar spänningen på strängen.

Tuning ner: säkrare än att ställa in. Det är också i den extrema låga änden av vad en gitarr kan spela, så du får en extra ton och ett finger (eller glid) kraftackord kan vara önskvärt.

Drop tuning är helt trendigt just nu, varje nytt metalband verkar använda det, jag försökte täcka alla skäl till varför, för jag älskar att använda det också:

Lätt att spela

Drop Tuning är väldigt lätt att spela. Det ger inte bara möjligheten att spela de flesta ackord med bara ett finger, utan också typiska framsteg inom metalgenren är närmare varandra på grund av "tvåstegs-ned" -inställningen på den första strängen. Genrer som Metalcore blir löjligt lätta med lite övning och du behöver inte skjuta fingrarna över hela gitarrhalsen för att spela en grundläggande riff.

Powerchords med ljusets hastighet

Enkelheten att spela powerchords i drop tuning kan också göra dig extremt snabb, vilket också födde Grindcore-genren (som metalcore, men över 200 bpm). Det är enkelt, det är snabbt, du kan spela powerchords som ett punk, men det låter som metal, helvete ja!

Deeper Tuning

Metal handlar mest om låter ont och dåligt. Drop D ger dig redan möjligheten att spela lite djupare toner på den första strängen, men Drop C finns redan i en annan kategori. Prova Drop B, låter som ett coolt soundtrack för din nästa makabra ritual ... (Allt djupare skulle troligen kräva basgitarrsträngar, prova inte det här hemma)

Breakdowns

Vad gör du när du vill göra ditt ljud svalare? Varje Hardcore / Metalcore / Posthardcore / Whatevercore-gitarrist kommer att använda en uppdelning, vilket lätt förklaras: Samma syfte som en gitarrsolo, gör publiken galen. Huvudskillnaden mellan en gitarrsolo och en uppdelning är att solon är snabba och nedbrytningarna går långsamt. Jag föreslår att du läser den här artikeln för att veta mer om det (ta det inte för allvarligt dock). De flesta uppdelningar spelas på den lägsta strängen och du kanske bara krossar de två första tomma strängarna för det mesta:

  | ---------- || ---- ------ || -0-0--0-0- || -0-0--0-0- |  

Fördelningar kan naturligtvis vara mer komplexa, men det låter dig också spela något coolt medan du suger helt på gitarr. Stora band som använder drop tuning finns också, oroa dig inte!

Slutsats

Drop tuning är bra och dåligt. Det förstör helt dagens nya musik och är inte "sant" längre, för varje idiot kan plocka upp en gitarr och spela en uppdelning. Å andra sidan är det en välsignelse. En bra gitarrspelare kan låta ännu bättre och rytmgitarren kan äntligen låta lika cool och snabb som huvudgitarren, som vanligtvis fick mest uppmärksamhet tidigare. Testa bara, drop tuning är kul: D

Det gör det också ännu enklare att spela power-ackord - du behöver bara ett finger med drop D!

Ja, men man kan undra: att behöva använda två fingrar istället av en att spela ett kraftackord är inte så svårt, så varför byta till en annan inställning just för det?

Den största fördelen för mig är att med bara ett finger som behövs för ett kraftackord på de låga strängarna, har du fler fingrar kvar för att lägga mer komplexa mönster ovanpå kraftackordet.

På akustisk gitarr är drop D populär eftersom du har ett större utbud av tonhöjder när du använder ackord med öppen sträng. Det ger dig inte riktigt det eteriska, spöklika ljudet du får med DADGAD men det är nära. Och som andra har påpekat går det ganska snabbt att ställa om en sträng; Jag har ställt in drop-D mitt i en låt, om du har bandkamrater att täcka för ett mått fungerar det bra.

Tjockare ljud .. det ändrar också hur du närmar dig greppbrädan, vilket fungerar för att spela annorlunda och komma med olika riffs

Jag tror att det beror på att ...

• Det låter "smutsigt" om det är förvrängt, för ju lägre du går desto smutsigare distorsionsljud.
• Den lösare strängen har en eget ljud; den är lite mer ojämn och svarar bra på palm-muting på grund av extra löshet.
• Det utökar din gitarrs musikaliska omfång med en full ton. , de är möjliga med drop D
• Om det inte är förvrängt kan du få ett härligt fullt ljud.

Klassiskt exempel: "Placera dina händer" av Reef. Den första anteckningen = tappade D, lite krispig.

Namn! Irriterande om det används för mycket, som vad som helst.

Att spela powerchords med ett finger tillfredsställer mig inte. På andra strängar återhämtar sig alla kraftchords likadan som vid standardinställning. Jag skulle säga att det är lättare att spela lägre powerchords med tappad tuning. Många spelare kan spela powerchords med två fingrar utan smärta (till och med jag) med standardavstämd gitarr.

D5 med öppen sträng är lätt att blanda alla andra drivkord i valfri position på fribord. Detta används ofta i alla metalband och IMHO är det bästa skälet för att ställa om till tappad melodi. Även om du försöker spela den här låten i högre ton än originalet i standardinställning skulle det vara svårt att glida från E5 till E5 i oktav.

 Eb | ------------ ------------------------- | ----------------------------- | Hb | ----------------- -------------------- | | ----------------------------- | Gb | ----------------- -------------------- | x3 | --------------------------- - | Db | -------------------------------- 14/15 | | ----------------------------- | Ab | --00-13 / 12-0-10p0-12p10-0-10 -00 - xx- | | -0-7-5-0-5-3-0-8-7-0-5-3-1111 | Db | --00-13 / 12-0-10p0-12p10-0-10-00- 14/15 | | -0-7-5-0-5-3-0-8-7-0-5-3-1111 | pm ** * * ** **** 

Personligen gör jag det inte gillar ljudet av tappad tuning eftersom det låter lite smutsigt men jag är egentligen inte fan av metall.

Vissa gitarristar använder D-tuner för tremolo eller för andra gitarrer / a>. Detta gör det möjligt att ställa om gitarr under sång: D

Dropped D används mest för rockmusik, metal, alternativ rock etc. Det betyder i grunden att Low E-strängen som är den 6: e strängen, minus 2 band bort från standard E. Eller så kan du matcha den med din fjärde sträng som också är en D men det är den höga D. Jag brukar inte använda matcha höga D. Släpp D är kul !!! Du kan göra ett power-ackord bara genom att sätta ett finger på valfri band! Efter att du tappat D är detta din inställning DADGBE. D-6: e A-5: e D-4: a G-3: e B-2: a E-1: a. För de som inte förstår, när du släpper D borde du kunna höra det hårda ljudet om du spelar en öppen sträng för 6: e 5: e 4: e. Sänk inte till lågt, det är bara två band bort! Eller så kan du gå till

som ett tillägg till tidigare svar gör det också vissa riffs möjliga vid högre hastigheter som skulle vara extremt svåra utan den. Ett bra exempel på detta är BYOB av System of a down, och Beast and the Harlot, av Avenged Sevenfold

Det är ett trick så gammalt som kullar. Det finns exempel på det åtminstone så tidigt som Led Zeppelin i rockmusik.

Liksom andra alternativa stämningar ändrar det också förhållandet mellan strängar. en oktav ligger mellan samma 2 band på sjätte och fjärde strängen. Här är ett exempel från Dream Theatre

Jag spelar i släpp C, inställningen är den här, från den lägsta till högsta strängen ... CGCFAD. Jag älskar absolut den här inställningen och här är varför.

1. Det är lättare att spela supersnabba kraftackord och använda bilder.

2. Från en kraftackord kan du enkelt lägga till anteckningar på den fjärde strängen som finns i skalan för att göra låga mindre och stora ackord. Exempel, ha de två lägsta strängarna på 5: e bandet och lägg din pinky på den 8: e bandet (Fmin).

3. Droner, görs enkelt genom att slå den 6: e strängen öppen och spela toner en melodi på den fjärde strängen. Du kan också spela toner på den 6: e strängen och använda den 5: e och 4: e öppen. Om du hybridplockar med hjälp av ditt långfinger kan du göra ett coolt ark :)

4. Du kan skapa en annan typ av låga major- och mindre ackord genom att använda ur pinky och ringfinger som en power ackord, hoppa sedan över den fjärde strängen och spela ett halvt steg upp från ditt power ackord för ett Major ackord, eller ett mindre ackord, genom att gå ett helt steg upp från power på den tredje strängen.

5. Eftersom strängar 5,4,3,2 och ett helt steg ner från standard E-tuning är det mycket mycket lättare att böja för bly. Försök spela en mindre penatonisk (blusskala) i den här inställningen och böj dem strängarna med bättre enkelhet och kontroll ... du kanske aldrig vill spela i standard E igen ... Jag vet att jag inte gör det.

6. Slutligen är överallt ljudet mycket lägre än standard E-tuning. Detta gör att kraftackorden låter tyngre och om du har ett rent ljud kommer dina Majors och minderåriga att ha ett fint, djupt ljud. Det fungerar bra för tung rock, men kan också användas i Country eller andra stilar.

Sammanfattningsvis får du ett trevligt lågt ljud, snabbare spelning, enklare sträng böjning, mer unika dur och mindre ackord, enkla drönare. Det är en fantastisk tuning och du kan enkelt göra coola gitarrriff om du är en nybörjare, och det ger mer avancerade spelare mycket mer frihet.

Du gör en hel stapel och har kraftkordringen medan du spelar saker av melodityp på de andra strängarna. Gitarristen från Billy Talent gör det ganska bra.

I klassisk musik förlitar du dig på att basnoten ringer. Så om du tappar E får du en helt ny anteckning som ringer och ger en ny nyckel till ett E-centrerat instrument.